弗兰兹

这不是影评，算观后感

人的感情线真的比较复杂。本片以安娜为核心，讲述的是她的情感变化。

1，封闭。因为心爱的未婚夫在一战死亡，她的生活陷入苍白。准公公婆婆对她很好，甚至希望她能找人嫁了。但是安娜始终封闭自己。

2，一个法国小伙突然闯进这一家人的生活。原因是内疚和赎罪，他在战争中杀死了德国小伙。

3，法国小伙很懦弱（在电影里他自己说过），于是编了一个谎言，来接近德国人一家人。但越接近越内疚，最后和安娜说出真相。

4，但在之前的基础中，德国家庭完全接受了这个法国小伙，甚至安娜开始了新的感情。但由于突如其来的真相，安娜也一时回不过神。法国小伙也回法国了。

5，在爱情和道理（毕竟那是战争中发生的杀害）的帮助下，安娜敞开了心扉，打算接受这个法国小伙。公公婆婆也很支持，因为不知道真相的他们，早已经把法国小伙子当成自己的儿子了。（安娜没有把真相告诉二老，一方面是因为只会增加二老痛苦，另一方面她有感情了）

6，安娜去法国寻找心上人，但发现心上人被强势的妈妈安排了婚约，懦弱的他不敢去改变这个安排。安娜明白，她的这段感情又要结束了。但是安娜也解放了，她准备开始自己的新生活。

7，电影最后，安娜坐在马奈的《自杀者》面前，说：是它给了我活下去的勇气

安娜通过这段故事，完成了一个转身。从被困于过去的人，变成了一个准备好接受未来的人。她留在了巴黎，继续用谎言安慰德国二老，同时开始自己的生活。从这个角度看，人每一次突破，多多少少都要杀死过去自己的含义。

电影中有两个价值观，一个是法国小伙的，他说人不能只为了自己而活。而安娜最后的思想是认为要为了自己而活。这部电影里，有自我意识的觉醒，但这一点很容易被人误读成没有约束的自由。其实安娜虽然最后开始走自己的生活路，但是她依然在尽自己的能力去安抚德国准公公准婆婆。她还继续把二老的快乐视为自己责任，所以她才会继续写信去哄二老开心。

法国小伙就没有，他心里厌恶母亲对他的控制，但是他不敢反抗。

人对现实的防抗，往往是从改变（杀死）过去的自己开始的。

另一方面，电影在颜色运用上非常特别，时而黑白，时而彩色。究竟有没有什么隐喻，我有些没看明白。

这滴眼泪太伤人了

希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个都熟悉弗兰兹的人，彼此了解爱慕，没曾想阿德里安的母亲了解安娜的心思，所以让阿德里安从小的青梅竹马珐娜（也失去了挚爱的弟弟，但她同样勇敢地去爱阿德里安，只是阿德里安在上前线前在巴黎，没有回过母亲的庄园更没有见过珐娜）按照母亲的心思许配给阿德里安。阿德里安单纯的只想得到宽恕，不敢去奢求安娜的爱，尤其是亲手杀死枪里没有子弹的弗兰兹之后又去弗兰兹一家拜访后，揭开真相后不敢逗留回去了德国，住过精神病院很脆弱，所以当他小心翼翼地看着安娜的嘴唇，在真的临别的那一刻，亲上了，也代表他的爱封禁了，你要幸福，安娜。 安娜最后是对着弗兰兹的爸妈汉斯一家这样回信的，我和阿德里安在巴黎很好，听着他的演奏会，不知道什么时候回法国。然而真实是阿德里安一个月后就和珐娜结婚了，而她自己孤身一人，自己的爱没有了来处（弗兰兹），也没有了归处（阿德里安），最后反而是马奈的画《自杀》（描绘的是一个人头后仰在床上自杀，原以为是正如阿德里安口中的弗兰兹求学法国中最爱的卢浮宫的画，原来只是阿德里安过去堕落人生的刺激感，但阿德里安给汉斯一家描述是后仰看到头上的光明），能让她活下去，在悲伤中得到力量活下去，不是复仇的力量，而是绝情的力量。 阿德里安和安娜，两个从战争中都缺失了信仰的人，渴望从彼此身上获得慰藉。上集是阿德里安被珐娜怂恿去被杀死的弗兰兹家里得到宽恕从而内心丢失的信仰能被阿德里安重新拾回，下集就是安娜被汉斯一家怂恿去追寻新生，不要活在悲伤里，孤身一人来法国找寻阿德里安。 阿德里安得到了宽恕，但却让宽恕者受到更大的煎熬，他曾经说过在杀死手无寸铁（枪里没有子弹）的弗兰兹后想独自了了，但最后他想到的是不能那么自私，汉斯一家同样也失去了弗兰兹，他想代替弗兰兹去求得原谅，并行弗兰兹的子责，他要为弗兰兹而活，为汉斯一家而活。 而安娜，在失去弗兰兹后，安慰了汉斯一家，原以为阿德里安真的是弗兰兹求学时的朋友，没曾想只是凶手，而阿德里安说过的西橄榄酒店，马奈的画，巴黎管弦乐团，那与弗兰兹的时光其实是阿德里安战前的生活，失去之后的最大惊喜不是友人，不是追思，而是再次失去同时被欺骗，即使她求神父此言是否可与人言，也只能一句“你的目的（不把欺骗的真相告诉汉斯一家）是单纯的，而他的目的（求得宽恕）也是”，所以，她选择了自灭。但被救回来之后，她就知道，重获新生的方式，不是继续停滞在过去的思念，而应该是与能一起快乐过的人走向双生。独自来到巴黎，最终只是一句“你要幸福，安娜”，再多的苦楚都只能独吞，更大的悲伤都不能与人言，或许这时她的爱才是真的死了，但弗兰兹叮嘱过的“无论我发生什么，你都要好好活下去”这句挚爱之人的遗言在现在看来该是莫大的煎熬啊，这种痛苦的爱与承诺，寄托在那幅《自杀》里，对于安娜的往后，只能用别的事物来填补这颗残缺破碎的心了。（别的影评中谈到的向死而生，用真实去渲染生命，从死亡场景领悟到新生的方向） 摘自他人影评： 那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。 一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。 关于战争。影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安（法国人）和身处法国的安娜（德国人）经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。（法德很近，就连上课都可能会教授对方的语言，这些孩子长大后互相为战，一代又一代，似乎在庆祝着己方的胜利，对方胜利亦如是，但战争的伤痕虽说是由败方承受，但败方总不会是固定的，轮流的欢喜又轮流的伤悲，最终战争带来的难道不就是关系亲密的至亲都承受着创伤吗） 安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞（安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子，阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱），因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

作为当代法国影坛的中流砥柱，弗朗索瓦·欧容的作品风格渐成一派，冲大师境界蓄势待发，近年来每隔一至两年出品一部新作是我每年翘首以盼的目标之一。从他早年搏人眼球的性爱题材、奇情路线，到如今风骨沉稳，各类型各领域皆驾驭掌控得极到位，可以说，欧容出品值得等待。

2016年新作《弗兰兹》同样未使我失望，在国际影坛口碑也一路走高，收获法国电影恺撒奖10项提名。这是欧容第16部长片，也是他首次执导黑白片，受到刘别谦1932年《我杀的那位》的启发（刘别谦的视角是阿德里安，欧容则相反），改编自作家Maurice Rostand的舞台剧。同样的战后反思题材，同样在道德框架范围内如何更妥善地处理政治问题与个人情感（而这个框架同样也都是开放式的），在不同程度上能让人联想到哈内克的《白丝带》（同样也是和X Filme Creative Pool合作）。

本片着眼于战后欧洲对和平的共同诉求，超越语言、文化以及不同意识形态，以获得情感共鸣。但政治上的两极分歧，落实到市民阶级的现实生活，仍反映出存在深深的鸿沟。这不仅是一部反战影片，也是一出美丽而心碎的爱情故事，更是描摹战后创伤的社会全景。影片开场于一战后的德国奎德林堡，德国士兵弗兰兹战死沙场，其美丽的未婚妻安娜与弗兰兹父母住在一起，共同沉湎于伤痛记忆。某日，安娜在弗兰兹的墓前看到某个忧郁青年阿德里安在默哀献花，就此开启一段虚构与真实纠缠、回忆与现状交错的故事。弗兰兹的父亲霍夫迈斯特医生虽对阿德里安的法国身份很是不满，但在交往中，全家都对这位与弗兰兹身形、年龄甚至爱好都颇为接近的“敌国”青年都产生了一定的「移情」。而阿德里安不堪心灵重负，对安娜吐露了实情——原是国家机器一螺丝钉，不怀个人恩怨，战场狭路相逢，出于本能却只能举枪。在阿德里安回巴黎后，安娜经历几番思想挣扎，决定对霍夫迈斯特医生夫妇保留真相，并勇敢地去寻找阿德里安，但她目睹的结果却令她心碎，并在心碎之后无畏地重新面对生活。

相比欧容以往作品在题材上的颠覆性，本片略平淡，即使影片其实暗含了一个悬疑的核心——阿德里安究竟何许人也？这个疑问推动了奎德林堡部分的剧情发展。在疑问得到解答后，安娜的巴黎之旅仍有悬疑的意味——这段若有若无的情愫是否能跨越民族、超越广义的国恨家仇，究竟如何发展？第二个疑问释然后，即使在尾声部分，安娜在卢浮宫内走向那幅《自杀》时，凳子上坐着的那位，背影看起来是否就是阿德里安？他们会迎来团圆的归宿吗？因此，《弗兰兹》这片依旧是非常引人入胜的，处处设置的大小悬疑让影片看起来绝无沉闷。比如安娜的追求者克鲁兹先生屡次向她求婚，对阿德里安的敌对态度让观众有所担心；比如阿德里安某夜回到下榻旅馆，黑暗里摸索着开灯，脸上的惊惶表情会让观众产生疑问：“发生了什么？”再比如安娜在巴黎寻找阿德里安的行踪，发现有位阿纳托尔（正是阿德里安的姓）已去世，观众一边代入安娜的悲伤，一边也在怀疑：“这是真的吗？”这些精心设计的小小谜团让影片的节奏起伏得到张弛。而观众凭借观影经验满心期待的奇情反转却一直落空，所有的戏剧化转折都抵不过真相突降的时刻。

影片采用极其工整的镜像结构，记忆/现实、面容/镜像、谎言/真相的重叠，归去来兮的两段旅途，两地的挣扎与重生，构成工整对称，前半段德国奎德林堡部分和后半段法国部分完全呈映照架构。阿德里安寻求宽恕的旅途与安娜寻觅阿德里安下落的路程，如在镜中。他们各自在所谓“敌国”的酒馆里听到对方国家的国歌，同样关于游泳的段落，同样在对方家里演奏并突然中止，同样有轻生的念头，同样在火车站送别。一切都以阿德里安回法国后的来信为中界线，安娜把信读给霍夫迈斯特医生夫妇听，声音渐渐重合，他们俩成为「秘密」的共同守护者。甚至在前后半段内部，也有部分段落内在地呈对称对比。比如安娜对于舞会的态度，面对克鲁兹先生和阿德里安的邀请，她截然不同的回答；比如从“我不想忘掉他”到“我已能理解并接受你的谎言”；比如两次穿新裙子的神态对比……其中，有一个镜头直接指涉「镜像」——阿德里安在旅馆内的镜子里，看到了弗兰兹的影像——这就是他脸上现出无比惊惶表情的原因！这个细节，依稀可见欧容一贯惊悚的手法。

本片摄影Pascal Marti是欧容御用之一，曾掌镜过其《新女友》、《花容月貌》。黑白光影清澈，凸显写实意味，也强调战后的肃杀萧条气氛，基调是沉重的，而情感则细腻无比，具有优美精致的古典主义风味。特别喜欢阿德里安和安娜在奎德林堡相处的段落，心存犹疑试探，然而静默的凝望间，眼波流转却是万般柔情。两人共处的户外时光颇有世外桃源的田园风味，部分镜头让人不免想到Caspar David Friedrich这位德国浪漫主义画家提倡的“回归自然”， 偶尔出现的彩色必是点睛之笔，与爱德嘉·莱兹《另一个故乡》有异曲同工之妙。

彩色部分共出现八次，每次都代表着情感的起落转折，时间点踩得极为规整。

第一次：阿德里安首次拜访，向安娜和霍夫迈斯特医生夫妇描述虚拟的“同游卢浮宫”和巴黎盛宴场景，虚拟产生了现实，弗兰兹的形象（影像）和阿德里安合二为一，这是「移情」的基础和开端。

第二次：阿德里安和安娜在弗兰兹的求婚处散步，他们从黑黝黝的山洞背后走出，迈向洞口的光芒，颜色开始变得明丽，水珠在游过泳的阿德里安身上滚动，金色的阳光照得水珠璀璨烂漫，安娜的眼神开始变得柔情。

第三次：阿德里安第二次拜访，述说如何教弗兰兹拉小提琴，两人形象在想象中再次重合。

第四次：临走时医生要求阿德里安演奏一段小提琴，安娜和霍夫迈斯特医生夫妇几乎将他视作了弗兰兹的替身，然后阿德里安倒地。

第五次：闪回，弗兰兹和阿德里安在战场相遇，一段真实的惨痛经历，一段超现实的想象，真相降临。

第六次：安娜得知真相后陷入绝望，梦见弗兰兹在楼下拉小提琴，转过脸，却见他脸上伤疤醒目，在记忆里永远无法愈合的伤口。

第七次：安娜向医生夫妇读着虚拟的信，谈到阿德里安在巴黎管弦乐团大有作为。

第八次：结尾，安娜走向马奈名作《自杀》。这八次的颜色变化，与影片的情节走向一致，和情感的制高点保持默契，虽是匠心设计，可见欧容的心思细腻。

配乐Philippe Rombi也是欧容御用班底，曾为《游泳池》、《花容月貌》、《花瓶》、《逐爱天堂》、《爱情赏味期》、《新女友》、《登堂入室》贡献无数佳作。以古典乐为基础，细细密密的忧郁情思被编织进每个音符，凄神寒骨，悄怆幽邃，无比清冷间若有若无隐现一丝微光，泠泠叮叮间信念犹存。安娜投河那段，听得格外心碎。数次出现共奏，寓意消弭鸿沟，琴声如诉泫然欲泣，眉目写满心碎的温柔与欲诉还休的克己隐忍，只是色彩和光线的微妙变化早已出卖心事，在某个心灵涤宕的瞬间堕入毁灭与自救的深渊。

回顾欧容近几年作品，我们可以比较清晰地捋清发展脉络。本片中谎言与真相、虚构与真实的反复对比，《登堂入室》正是以此为主题。当谎言能予人希望、重焕新生，真相是否就不再重要？这些主题在欧容旧作中都曾反复出现，真相有时比谎言更伤人，那些寻求原谅悲悯的人值得被原谅。《新女友》中开场即离去的灵魂人物劳拉是缺席的主角，本片的弗兰兹也是，他们虽未正式出场，全片却以他们的「存在」而展开。《花容月貌》中引用兰波的诗句“我们并不当真，当我们年方十七。”彰显欧容的文学口味，本片以魏尔伦的《秋歌》为“题眼”，算是对旧作的回应吧：“沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨。”安娜与阿德里安初识在弗兰兹的墓前，这个场景是我私心最爱的。斯人远去，可诗歌蕴藉的丝丝缕缕却被保存下来，安娜反复读着魏尔伦，像是攀附记忆的悬崖，这是通向旧时光的秘密通道。

欧容夹带的另一私货是关于卢浮宫内马奈名作《自杀》，第一次出现在阿德里安的想象叙述中，第二次是安娜来到巴黎后亲眼目睹的，第三次挂在阿德里安的房间里，最后一次则是结尾安娜再次来到卢浮宫，驻足于此。除了暗示两人都有自杀意识，也是强化影片阴郁幽美氛围的一个艺术性元素，马奈作为法国现实主义向印象派过渡的画家，用美和真实渲染生命，安娜从死亡场景领悟到新生的方向。阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱。

波德莱尔说，任何美都会“有不幸在其中”，而“忧郁”则是“美的最灿烂出色的伴侣”。 当两人在火车站告别，他迟疑着拥抱了她，亲吻的瞬间，她的眼泪落在他的肩上，像是一串他刚意识到需要永远珍藏的珍珠，明明已经触手可及，睁眼仍是遥遥无期。他们曾在忧郁里奋不顾身地奔向对方，他们以为会是永远的秘密盟友，他们将在谎言构筑的现实里遥望，这种幸福的幻觉已经太迟。

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近年在欧洲最受关注之一的影片《弗兰兹》，《弗兰兹》是由法国第4电视台出品的剧情类影片，由法国导演弗朗索瓦·欧容执导。法国男演员皮埃尔·尼内饰演男主角阿德里安，而德国女演员宝拉·比尔饰演女主角安娜。影片讲述男主角阿德里安因为参加一战后内心的纠纷，从法国来到德国与弗兰兹的家人和安娜产生的关系的故事。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者。

阿德里安内心隐藏一个残酷的真相和他固有法国男孩子的法式浪漫、柔情善良的一面，形成鲜明的对比。

安娜的豁达、救赎的做法化解了处于对立面的男主角阿德里安，和死去的未婚夫家人之间的家国仇恨。

对比同样是在旅馆下的小酒馆，德国人在德国酒馆对阿德里安的不尊重，法国人在法国酒馆，纷纷起立为战争伤亡的孩子们唱起《马赛曲》，安娜在场。

战争带给活着的人是无尽的伤痛，不管是德国人还是法国人，不管是敌方还是我方，失去的都是父亲的儿子。

男主角无法面对死去的弗兰兹和他的家人。

阿德里安和安娜的关系注定画上特殊符号，无法在一起。

对比同样是"谎言"，男女主角之间摩擦的种种火光微小而奥妙。阿德里安从自己的"谎言"中希望获得宽恕，而安娜从自己的"谎言"中最后获得救赎。

影片中对人物关系和情感的渲染非常出色。不论是和弗兰兹家人的关系，男女主角之间的关系等，都值得细细品味。

欣赏法国导演欧容的优雅美学，黑白和彩色的交替 。

观后感受和观看战争影片不同，心情有点复杂，带着对影片中在卢浮宫出现的油画《自杀》（作者:马奈）的不了解，增加了阅读资料。陈凭轩在《所有那些，对爱与艺术的信念》中这样写到的:

"因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为"（参考图一）

"这便是《弗兰兹》中的呐喊... ...放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。" （参考图一）

我现在想起影片中曾到河边自杀的安娜，被好心人救起的时候，好心人说了一句:

"这几年战争死得人还不够多吗？"

这一句就像是给世人的警语。当我们铭记历史，战争带来的伤害，同时应该明白珍爱生命，宽恕中获得救赎，珍惜现今来之不易的和平的道理。1918.11.11~2018.11.11 记得第一次世界大战终战100周年那天吗？#世界和平

没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

马奈《自杀》

一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。”

秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。 沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。 我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》