你在哪

上周五看杰伦演唱会 里面有一个点歌场景 让我突破泪点 点歌麦克风传到6岁娃娃手里 娃娃说我最爱听《枫》
杰伦惊讶 这是一首多么悲伤的歌 你怎么会唱 娃娃说 妈妈天天在车上放 天天哼给我听啊
她还说 我想唱给妈妈听
她的妈妈听到立刻激动地在后面环住女儿抹泪 然后杰伦领着全场大合唱这首歌
身边好多小仙女拿起纸巾擦泪
娃娃也许只会简单地表达她感受到的
也许她并不了解这种被深深环绕日夜呵护的感情 称为母爱
请母亲们继续无所不能的给予
继续我们有力量的言传身教

最近，一部反腐大剧《人民的名义》成为了各大网站、新媒体的“流量担当”、“话题担当”， 这是一部没有小鲜肉、小花旦参演，只有老戏骨疯狂飙戏的反腐主旋律大剧，一经播放便火爆屏幕，观看群体从50后到90后均有，很好地让反腐倡廉教育真正扎根进了全社会、不同阶层群众的心中。而在北京大学生电影节上一部小成本、零大咖、无颜值的电影《你在哪》却也获得了众多好评。一如南开大学一观影学子所言“《你在哪》不比《人民的名义》力量感差，因为它们离现实很近！”
《你在哪》《人民的名义》展现真实的社会群象
追剧的人，追的是什么？可能是很少触碰的题材。BBC的报道说：“它讲述了那些经常被人们讨论，但从未被搬上荧幕的故事。”有时，我们很久不谈它，它却一直离我们很近。单从角色来看，《人民的名义》中展现了政、公、检、法、商、工、网民多个主体，这已经集齐了当今中国为官者及其社会关系群象。此外，剧情大多来源于“真实”，大部分贪官劣迹、恶性事件，都能在社会中找到原型。李达康的走红，也是因为人设太“真实”。网民们调侃他“一心只为GDP”，妻子、朋友、乃至政局的保守派与他纠葛，达康书记成了背锅侠，一次又一次地被怼，一次又一次地爬起来战斗，塑造了一个有血有肉、有情有种、有优点有缺点的事业上进、实战改革先锋的官员形象。这样集各类矛盾于一身的“好人”很真实，所以他火在了年轻人的表情包里，风头远远在理想化、英雄化的主角侯亮平之上。
这样的真实也体现在电影《你在哪》中，集家庭暴力、性暴力、犯罪、拐卖以及年代感的古舞厅、老式旱冰场、千人大型庙会，70年代的老纺织厂等多个具有冲突性的元素，也是这个时代群像和发展浓缩。遭遇了家庭暴力和孩子被拐卖的母亲，能够勇敢地去面对自己的婚姻生活，去拼尽全力寻找孩子，就像导演说的，电影名《你在哪》，不仅仅是问孩子在哪，更问的是父母在哪，这一点非常深刻；虽然家庭暴力只是一部分，并非核心，但对于这一社会现象的关注和反思也让影片内涵更丰富；交织起来，一个女性的伟大确实震撼人心。而影片中关于犯罪者动机的一笔，也真正让人开始去反思社会给人带来的和其导致人给社会带来的，这二者之间类似于因果果因的关系。而这样反思也让身为大学生的学子感受到应该承担起一份社会责任，了解一如相关话题、法律和处理途径，并向大家普及；就像《奇葩说》辩手陈铭所说的：“一个人的选择是简单的，一群人的选择是可以开出花来的。”



吴刚V景珂 偏执于最真实人物体验
无论是老网红吴刚，还是新科影后景珂，二者分别用演技让人物鲜活起来。也偏执于去零距离体验剧中人物。
《你在哪》描绘了在极端家庭环境下的女性单人像，突破了以往类似题材女性只是配角，面目模糊的局限，从女性视角切入，从女主角被家暴到孩子丢失，从逃离家暴到寻找孩子，女主角王楠（景珂饰）被一系列事件裹挟前行，在整个过程当中完成了从一个被动到主动的成功转换，人物性格也在环环相扣的故事中。据悉拍摄前期景珂为此观看了大量的真实资料进行揣摩，并提前走进主场景体验生活，长达半年的体验让她对角色有了深入的了解，而在电影开拍的时候已有5个半月身孕，在杀青时，孩子就快要出生了，景珂敬职敬业难能可贵。作为准妈妈的景珂出演这样一个角色，感触很深，也百分百的投入到剧中人物的诠释；很多观众都会从这个女性角色身上找到自己的影子或者是感受到相同的心境。景珂也表示一个演员一生能等来一个有深度，适合自己，自己能够驾驭，而又能提升自己的角色是非常难的，有些演员一辈子都等不到，我很幸运我等到了，这个角色对于我来说真的让我得到升华。
在《人民的名义》中最火的，就属吴刚饰演的京州市委书记李达康了。爱炸毛的他一开始还被部分观众猜是坏人，他内有妻子坑、外有下属瞒、上有前任留的债、左右还有同僚踩，还一心扑在京州的GDP上，简直是个悲壮的“背锅侠”，把大家心疼坏了。观众还分成了“达康书记”和“育良书记”两大派，煞有介事地开始了粉丝大战，把达康书记和他的表情包刷成热搜——谁能想到反腐剧有这样的追看方式？事实上，李达康在原著中并不算吃重的角色，“达康书记”走红，多半功劳在于吴刚的诠释和发挥。吴刚坦言：“接这个戏也挺忐忑的，出演一个市委书记，咱们没见过这个人啊。吴刚也表示“我希望观众看了之后说，这个人我认识，就跟我们家隔壁的人一样，他有一种亲近感。我首先觉得这个人物得是人，他有七情六欲，他也得吃饭，他饿了之后也得狂戳，急的时候也骂人，其实人都是这样。”

1.
    印象最深刻的地方在于，《你在哪》的氛围始终是在文艺与犯罪之间暧昧兜转——后入式强奸的生猛与舞池里一个人的独舞的落寞，每一种都让人的内心为之刺痛，影片其实就是在这两种刺痛中寻找答案的，一种在意识流里安置逻辑的怪异与新鲜，但对情感的投入和释放，让影片在罪恶的黑暗中，找到一丝救赎的亮光。
2.
    对于拐卖儿童以及家暴的聚焦，让《你在哪》从一开始就流露出焦灼的氛围，尽管这种焦灼并未让坐在车里的警察感觉到，但宾馆里的枪声，还是第一时间为双方的短兵相接，发出了信号。
    影片在这个时候，最关注的地方，在于枪响前后，到底发生了什么事情——被剪辑打乱的时间线索，在试图一点点的拼凑还原事件的真相，但越是深入越是凌乱的线索，倒逼观众跟着一起来回奔波。
    对于一个犯罪和推理类型的爱好者而言，其实蛮喜欢这种叙事结构的，碎片式的拼接与改变时间轴的整理，往往让事件发生审视上的变化，整件事在不同的细节里，呈现出不同的思考方式。
3.
    无常反而来自日常，这大概是故事最让人揪心的地方。
    女儿的被拐与家庭的暴力并存，如何化解危机，很长一段时间成为女主角在影片中需要面对的压力。
    这段时间，银幕几乎成为女主角一个人的舞台，从垃圾筐里捡起纸条之后，她其实就已经脱离了故事的“掌控”，一个电话，一次深入现场的冒险，真相不远，但一门之隔的痛楚，真的打败了所有的努力——独自一个深入险境的女人无力化解危机，真实很可怕。
    “客串”的女工友为这次冒险提供了更多可视性的表演，尤其在大门外的色诱，让人看到日常中不动声色的惊心动魄。
4.
    受害者成为亦有隐瞒的真相，这大概也是影片最大的反转。
    这也是影片最为深刻的地方，就是如何脱离现实困境的问题。其实近年越来越多人开始关注加诸在妇女儿童身上的犯罪，但真的深处这种危机中的人，如何脱困真的不是简单的几个建议就可以实现的。
    影片用了最无奈的方式解决这场危机，对于现实而言，这样的方式偶然性更多一些，所以并不能一劳永逸的成为所有人的选择。
5.
    受害者成为施害者也是影片思考的地方。
    曾经的被拐卖者，长大后反而成为拐卖者，这一点确实让人震惊与童心，烂尾桥下，那个展翅飞翔的小鸟，或者能证明他过往的心境，但却无法成为他犯罪的借口。
    影片对这个人物的设计极其特别——始终没给他一句台词，但，他从出现到最后纵身跃下悬崖，反而清晰的勾勒出一个真实的人生。
6.
    《你在哪》是一次锥心的询问，也是一场关乎人性的实验。
    只是不知道，新的受孕，是希望还是犯罪的延续。