无双 無雙

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）

3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）

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针对几个疑问，官方给了这样的回答，见仁见智吧～

画家和李问的第一次‘’深谈‘’，在温哥华的小酒馆里。画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说，你这样的艺术家，我真不应该在这种地方招待你，应该换个地方为你开支红酒。李问说，不用了，我这种“艺术家”，还是跟啤酒比较衬。画家不以为然，说，任何东西做到极致都是艺术。

红酒和啤酒，这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料，也给人以前者是艺术品，后者不过是工业化产品的迷思。品酒师可以是艺术家，而最好的啤酒技师，在大众眼中不过也就是技师而已。

在李问讲述自己和阮文早期经历的时候，提到了画廊的经理对两人作品的评价。画廊经理说阮文的画有激情有创新，是真正的艺术创作，而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠，学得再像也毫无艺术美感可言，因为“世上只能有一个梵高，后来的人都一文不值”。所以在大多数人看来，即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”，他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。

那么我们对艺术的推崇，以及艺术自身的可贵，其落脚点究竟在哪儿呢？一定不仅仅是对美的呈现，难道复制画就不美了么。也不简简单单是对人们情感的投射，比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”，在故事里也是阮文的爱情寄托。我觉得其中有一点原因可能是，艺术的灵感、激情、创意等等这些，是人类思想火花难得迸发才有的产物。而这些火花，是当时当刻独有，只属于创作者本人的，其他人不可借鉴也不可复制，甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。红酒也有这个特点，比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜，酒桶木质的细微差别，甚至品酒的器具和品酒时的环境温度，似乎都影响着品酒人的味蕾，影响着对一瓶红酒好与坏的评价。对品酒师来说，一瓶最好的红酒和当时的品酒体验，可能也是难以复制的。

点题，无双。

李问高超的复制名画技术被画家看中，有了本文开头的一段谈话，然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。在假钞的制作过程中，富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等，团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠，最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。没有人能否认技术对于艺术的重要性，那么对于极致像真的技术追求，是不是也可以算得上是艺术呢？

伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上，有了电板、凹版印刷机和变色油墨，任何人都可以生产超级伪钞。在泰国，“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他，杀掉画家没关系，懂技术的是李问只要他不死就行。极致的技术追求之后，李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。电影里，成批的伪钞从印刷机里被制造出来，似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。

然而我们整个社会运行发展的根本，似乎更多地要归功于可复制性。可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变，可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家，可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界，科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。可复制对于人类的意义，似乎比不可复制要大得多。

可是我们无法不去歌颂偶然，不去赞美灵感的可一不可再，不把艺术放在至高无上的位置，不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。是谓，无双。甚至这些人和事是不是真的无双都不重要，只要我们认为他们是无双就好。无双本身，就意味着最高的价值。

你说，人类是多么感性的动物啊。

首先必须声明，《无双》是部不错的电影，可以给四星，剧情反转合理且具有颠覆性，周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体，我就说几个小问题吧。

一、假币团伙工匠们战斗力过强

影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题，也在渲染几个骨干成员的高超技艺。然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了，还跑去金三角火拼并大获全胜。从秀清的烧伤和警方的调查来看，这些经历是真的，只是画家身份成疑。那工匠们也太牛逼了吧？有的豆友猜测，那可以是找内应、请大量的雇佣军啊，如果这样去圆，我确实不能说不可以，而且我也可以脑补其他版本的火拼。但是电影能不能稍微交待一下？如果完全没这样交待，我们认为他们就是超级厉害，也是利用电影本身没法反驳的。真真假假说不清楚。

二、假币团伙露馅露的让人难以置信

一个口口声声说自己专业的团伙，一个黑钱赚个不停的团伙，怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币？而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔？然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟，就那么堂而皇之地摆在窗户旁边，自信没毛病，问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。

三、加拿大警察的戏份有些多余

王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙，可是他迅速就暴露了自己，又不申请和香港警方合作，只身接触假币团伙，企图把他们骗回加拿大，结果领了盒饭。又和香港女警被强行加了段感情戏，只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。

四、假币团伙内讧有些唐突

一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙，在绑架阮文那天突然就分崩离析了，只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品)，结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。这是黑色幽默？

五、画家年轻时不会落魄吧

画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平，欺骗了警察，也欺骗了观众。按他最后揭露的真相，当年他好像活的真的挺窘迫，不但鑫叔说他做不了男主角，而且连爱情都是YY出来的。可是，他不是假币三代世家嘛，爷爷爸爸从来没有坐牢嘛，那他应该是富三代了，怎么会过苦逼的日子？如果三代世家是骗警察的，他又何必去金三角复仇，他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户？鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币？

言而总之，这片虽好，还是有些问题，谈不上神作。

PS:

我当然知道李问编了很多假话，但是从影片中可以明显看出，他的故事不是完全凭空捏造的，有无中生有的人物，也有移花接木的地方，一定是真假参杂，才能混淆视听。一、二、四、五问题，豆友们各抒己见，有些圆的很好，真是把问题圆成了不成问题的问题。但是这些回答也是基于豆友们自己的想象，电影没交待的剧情、没透露的线索，大家脑补出来一一解扣。这也是本电影的最大特色，很多地方不点透，给观众以无限的想象，似乎也给故事的演绎多了几种可能。但是我个人的观点，留的疑点不能太多，该交待的剧情适量还是要交待，该透露线索的地方尽量还是要透露线索，该说明的问题尽量还是要说明，不然这是编的那是编的，无一可信，我们观众还看个什么逻辑？不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补，编剧导演太偷懒了吧。有些豆友说，两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。是的，那就删除一下床戏，压缩一下枪战吧，把问题三那个警察的戏份调整一下，反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片，这一个场景被很多电影恶搞过（周星驰的《食神》）

无双导演庄文强，在接受采访时，曾经说，无双不止借鉴了非常嫌疑犯，其实借鉴了20多部电影的桥段，并且表示，只有香港观众觉得有问题，内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图

首先是整个电影的叙事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开，《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白：最近发生了一起谋杀案，死伤多少人，只有两人幸存，你就是其中一个，到底谁是真凶，请你配合警方查案（台词可能不太精确，大致意思）

神秘、凶残的凯撒苏斯

为了瞒天过海，凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽灵一般的传奇人物，从来没人见过他。同样，《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此：神秘莫测、心狠手辣，全世界警方都没有这个人的资料，只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家”

就在凯叔向警方讲述故事的同时，前线的调查组根据证人描述的人物形象，画出了凯撒苏斯的样子，并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像

为了瞒天过海，凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开，最终我们知道，这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze

到了结尾反转的高潮部分，观众恍然大悟，原来，凯叔编造的人名和地名，都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象，也是在被押送过程中，根据警车司机（发哥扮演的）的外貌特征，临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸，开始信口开河

男主告诉警方的人名、地名，都是看着墙上的报纸临时瞎编的

以上就是我目前能够找到的所有相似内容，欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片，并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足，让人印象深刻，不足的是结局反转力度不够，剧情雷同度也比较高，看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》，难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角（其实应该是主角，为凯叔鸣不平！）附上当年的奥斯卡颁奖视频（中文字幕）

当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说：我每天都会问自己，到底谁是Keyzer Soze，其实对我来说，Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格，在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是，《无双》的导演庄文强，也对媒体说过类似的话：到底“画家”是谁？其实我才是那个“画家”，在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力，郭富城和凯叔相比确实弱了点

香港电影日薄西山是不争的事实，近年来，偶尔有几部质量不错的港片出现，会让人产生“港片复苏”的迹象，但香港的编剧确实越来越懒了，多次模（chao）仿（xi）国外的经典剧本。比如：张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》，郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》，这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》，想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍，如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本，港片要想实现复兴，还是多出一些原创吧！就像片中所说：假的就是假的，做的再真，也不过是像真画。

ps：其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》，有兴趣的可以看看

国庆档，先说这部电影。

看完《无双》，首先想到一个带点悖论色彩的问题，电影中以画家、李问为首的这帮人，说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解，每位大佬身怀绝技，把假钞搞得跟真的一样，“各个都是人才啊，说话又好听！”那技术专精，还有严谨、坚韧、执着的精神，令人叹为观止。

但，就是这么高水平的人才，为什么不干点别的，非要作假呢？

这就需要慢慢研究了。

《无双》这部电影，个人比较喜欢，之于题材，之于故事，但个人最关注的还是上面这个问题，为什么要作假？

插播一段个人经历，我初中时候就有这么个人，是富二代，老爸有钱，他本人特别聪明，打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道，样样精通，就是不学习。每次考试都是倒数第二，因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他，最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行？？”

多年之后同学聚会，遇到了他，您猜这位这么着，各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱，差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业，也就一饭馆，是个小老板，惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智，录快手小视频，现在算是个小网红，还比较有名气，而且比开饭馆挣钱多。。。

所以说，天生我材必有用，我很相信这句话。但有没有一个人，像电影里郭富城说的那样：“我最大的价值就是作假”，本文就是讨论这个问题。

（本文无剧透，可放心阅读）

“钱”的诞生——假的真不了

“在90年代，世界上每一天流动的美金，有40多万个亿，里面大概0.05%，是假钞。”——庄文强

《无双》的题材是非常吸引人的，更直接地说，很猎奇。

作为描述犯罪事件的电影，聚焦于角色，再加上带有“传记色彩”，很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》，以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》，虚构的传记电影《战争之王》，再加上《无双》里这位假钞大亨。

类似作品不胜枚举，但如上四部，共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事，上述电影中的四位，真的可以凑一桌麻将了。

关于伪钞的犯罪电影不胜枚举，但大多数是描述目标而不是过程，就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺，也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。

PS，奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影，但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严，从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。

提起制作伪钞，除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外，相信大部分观众是陌生的，别说是伪钞了，就连制作真钞我们也没法了解。

所以《无双》所描述的事件，主要描述的是“做伪钞”的起因和经过，恰恰是观众最想了解的。

先说经过，为什么先说经过，因为这是最吸引人的地方，你可以不是港片迷，也不是明星粉，甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣

电影前半段，几位大师级人物，凑在一起“造钱”，是最具有意思的地方，这是来自直观的感官娱乐效果。

三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨，这些东西怎么来的，是什么材料，没错，电影有着明确的展示。

当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段，电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容，完全可以当做科普教学片来看。

用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件（电版），其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”，然后还详细的给你展示了出来。

这几乎是全片最猎奇、最动人的场面，不要问为什么。

起初担心可能涉及到审查，这部分内容会必须虚化或一笔略过，没想到如此展示的真实和细致，后来一琢磨才明白：

★电影展示的是“过期”的美元制造工艺，电影结尾字幕显示，如今的美元防伪技术比那时候强多了，所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。

★有人问了，这种工艺对美元过期，对其他钞票呢？不要紧，这门技术，就算把全套设备摆在你面前，你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。

电影中的“画家”，真是个人才。

假的方式：李问出品，必属赝品！

“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问

“什么人在做伪钞？”是“画家”。

从某种程度来说，《无双》有点像《战争之王》，虚构的人物传记视角，带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞，二者对大众都具有猎奇效果，但人设是不同的。

（子弹与钞票）

庄文强在之前访谈说过，自己研究了世界上多起伪钞案，发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的，这是显而易见的，最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷，伪钞是仿制，说白了是山寨、KO、高仿，要是不懂点雕刻绘画艺术，还真玩不转。

谁从事艺术工作？是李问。

就是这么一个只会临摹的画师（不算画家，因为之前穷得叮当响，无力成“家”，这个问题后面接着说），关键在于“只会”这个层面上。

回想《战争之王》中的凯奇，他因为路子野和精明头脑，倒卖军火发了财，期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意，发现赚得太少，最后经不住诱惑重回老本行，导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外，主要还是在描述人性的贪欲。

但本片稍微有些不同，李问这个角色，电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点，还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外，另一个功能，就是衬托。因为她是个画家，还开了自己的画展。

开场30分钟都是两人的感情戏，乍一看觉得冗长，但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家，放到画展上不但卖不出去，还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。

原创系数为0，临摹指数100%，这样的人，现实中存在吗？

我觉得不存在，再怎么二五眼的主儿，也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力，哪怕瞎编乱造也行啊，更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。

电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事，再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力，包括钞票上的总统签名、编号、纹理，甚至开场中，这位在监狱里，邮票和油印都是画的。

想起了郭德纲的相声，“找侯爷（侯震）画个车牌，还有驾照”。没想到真有这样的人，还能画得如此逼真。

综合上述，原创の不能，只能造假喽，就像去年那则新闻一样，警察问造假币的嫌疑犯，你为啥造假币，这位说了“因为真币造不出来”，这是实话了。李问也可以这样说，这也是他造假钞的动机。

（这张画不画？）

真是这样吗？不妨我们往下看。

（如下内容涉及轻微剧透）

真的代价：一直在模仿，从未被超越

“一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔

斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢，跟《无双》的视角类似，都是描述犯罪者的经历和心路。

《猫鼠游戏》比较典型，用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹，而且别看这位骗子表面风光，电影里最后也是孤独一人、永失所爱，被捕后重新做人。

但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述，骗子的生活是孤独的，因为你不可能对其他任何人说真话，有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份，结果人家报警，骗子同学也险些被抓：“我认识那么多人，只对她说过真话，但是她却背叛了我。‘看，这就是说真话的下场！’打那之后，我谁都不敢相信了。”

骗子，永远是孤独的。

回到这部《无双》，这位李问，最大的价值就是造假，原因上面说了。

但这一切，仅存在于他的故事中。

原创为零？不相信世界上有这样的人，这只是他造假的借口，用谎言麻痹自己，自己给自己一个台阶下，类似“打工不是可能打工的，这辈子都不可能打工”，他可以卖画为生，但偏不，联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因，这玩意比画画来钱快。 模仿度100%？更不可能了，别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化，以及乱真。如果真是这样，他就不会被抓了。不得不承认，这位非常有模仿天赋，但假的就是假的，不会成真。

而且，电影结尾之处，我们发现，这位最大的天赋，不是临摹，而是造假，因为他能把假的变得跟真的一样。

电影里，他讲了一个“神奇”的故事，给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片，而且是主人公自编自导。

故事里的他具有两面性，一面无所不能，高智商犯罪大师，一面怀才不遇，被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假，你要看到最后才会恍然大悟。

只能说，活在谎言里，永远比活在现实里要容易得多。

那么，这个故事里描述的，都是假的吗？

当然不是，就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样：一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。

没错，故事中他越欣赏的，越得不到的，才要强化，才要作假，因为他真正的他虚伪、懦弱，只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画，一定是真的，因为他不是画家，但他很想成为“画家”。

所以，真正的他应该是：

一位想成为画家的画师，梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后，铤而走险。

从造假画开始，逐步发展到制造人人都爱的“假画”，他幻想自己有天赋有才华，而且讲规矩，幻想自己造的假钞，验钞机都验不出来。对待不守规矩的人，他痛下死手。

但他的内心不安分，他把所有的罪恶感，都推给“另一个人”，自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”，有着显赫的家世背景，有着英俊挺拔的身姿，有着果断的执行能力，甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。

这个人，是他心目中最完美的形象。

这就是一个“非常真实”的好故事，因为天衣无缝。

虽然，人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样：“你将得到的是用无休止的流浪，警察的追捕，法国的监狱。”

骗子是孤独的，因为他连爱情都是幻想的。

他渴求情感，依样画葫芦复制了了一个替代品，却让他留下了缺口。

否则，没人能识破他的骗局。

庄文强太过细致，生怕观众看不懂，所以小心翼翼地讲故事。作为编剧，他或许不是香港最好的，但一定是香港最好的犯罪片编剧，从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列，各种犯罪事件电影，不必多言。

这部电影的结局，参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》，但二者融合的非常精彩。

此外，庄文强的犯罪故事中，每次强调的都是人。这一次，他又一次把重点放在了角色的身份上。

★《无间道》中，陈永仁和刘建明在无间道里迷失了，他们的身份成为了题眼，也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角，是在卧底故事里，把双雄的身份错位做到了极致；

★《无双》里，庄文强走得更远，在一个造假的故事里，两位男主角再次陷入了身份困扰：哪里是真，哪里是假？

最后我们发现，这些都不重要了，这是一个我中有你，你中有我的故事，因为这个故事呈现得足够真实。

如此看来，做伪钞确实跟拍电影很像，因为都是在作假，都是追求，怎样作假做到非常真。

这句话不是我说的，是庄文强自己说的。 从某种意义上来说，他就是李问。

P.S. 彩蛋部分

1、角色为什么不会花自己做出来的假钞？

原因很简单，担心被警方追踪，所以电影中廖叔因为这件事露了马脚，也从侧面反映一个事实，他做的伪钞，尽管很逼真，但还是能被看出来。

此外，这个梗也通用于香港电影，包括本片中伪钞集团严格的门规，就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗，都是为了强调门规。

值得一提的是，“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角，其他地方没有这规矩，哥伦比亚那边，毒贩吸毒者比比皆是。

2、重提双枪的发哥意味着什么？

这部“真实”的电影中，唯一“不真实”的地方，就是发哥的英雄主义。

实际上乃是典型的致敬和情怀表现，反正也是故事中的，真实发生的，现场有多么惨烈我们就不知道，但放在电影里却非常浪漫，香港英雄片的光辉就在于此。

还有发哥钞票点烟，西装墨镜，赌神高进的背景照片、双枪大战，香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了，还要怎样？我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃，所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里，既是导演的任性，也是满满的情怀。

更重要的是，他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。

首发于公号：电影文酷

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真实的情况其实这样的

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李问三代造假，结果父亲在荷兰被其兄弟（将军）找俄国人给打死了，李问为了东山再起，在加拿大忍辱负重，造假画，找资源，对隔壁女画家阮文一直暗恋，无法得到也不敢追求，内心羡慕别人的才艺。为造假币策划了加拿大公路抢劫案，抢到油墨，意外的是第一次杀了人。终于造出了假币，事业蒸蒸日上，其实目的只有一个，那就是为父报仇。在报仇前一次交易时认识了秀清，后来杀了将军后，救了被火烧伤的秀清，然后给秀清进行了整容，弄出了假阮文，聊以自慰。

大仇已报，这之后李问内心一直纠结，是就此放手不干了和假阮文远走高飞，还是搞定变色油墨、继续造假（挣钱买画接着追求真阮文）。意外的是，一年前加拿大警察却一直在跟踪这件事情，并以鑫叔的古董钟为突破口，居然找到了他们。（这里就有了他们在游艇里面吵架，然后扔电话给加拿大警察的那一幕）。后来，李问在极度纠结中按行规处置了鑫叔，并放火烧了工厂。几个小时后又设计了在香港酒店的那次交易，并杀了加拿大警察。

没想到的是，秀清在游艇同李问吵架后，李问又去阮文的画展上买画，而且在画展上看到了真阮文的画像，瞬间秒懂了李问为何将自己整容成这副样子，并听到了他们即将结婚的消息，于是在李问解决鑫叔后，私自做主将阮文夫妇绑架到酒店，让李问给个决断，一边是自己暗恋的女神，一边是深爱自己的女人和共生死的团队，李问在纠结中擦枪走火起内讧，只剩下李问和秀清逃去之前在泰国购买的度假酒店（这酒店原本是打算金盆洗手以后和阮文一起居住的）

秀清和李问开始了他们的逃亡生活，本来这样是秀清最希望的生活，虽然辛苦但永远在一起了！秀清一直照顾李问，但李问对阮文一直无法放下，一定要去找她！（李问对阮文是近乎变态的单恋，连在酒店火拼后第一时间都是关心阮文，这一切秀清看在眼里，恨从中生，秀清内心是嫉妒甚至想要杀死阮文！当时秀清的原话是，你留下来，她才不会死）总之，李问一定要离开秀清去找阮文，并带了加拿大警察给的三百万美金出门了，这个美金估计是加拿大警察刻意弄的追踪美金，加上秀清为了阻止李问去找阮文花钱买通了泰国警察，所以很快李问被捕，此时秀清在街对面看着他，目送他被抓入狱。（恐怖的秀清，爱之深、恨之切，宁愿李问被捕也不想他去找阮文！这也为结局埋下了伏笔）

以上都是电影开始前发生的事情，现在终于到了电影开始的场景：鱼骨头的开场画面，墙体剥落的颜料，李问展现天赋，就地取材，用鱼刺做笔，墙面灰做颜料，凭一面之记忆，画出了秀清整容前的画像，又画了足以以假乱真的邮票，在狱友的帮助下，成功寄出了那封信给秀清，表达内心对秀清的真爱。

然后李问被香港警察押赴香港，李问在车上眼睛没有停歇，一直在细致观察。通过车内后视镜，他记下了开车司机的容貌。

进入审讯室，此时电影旁白一系列真实的案件：

1、前年2月份，加拿大公路抢劫案；

2、6个月后，泰国屠村案，82人死，187人伤；

3、次年，香港纵火谋杀案；

4、几个小时后，香港半岛酒店案件，警方透露，现场走了两个人，“画家”和李问！（其实是秀清和李问）

警方给了两个重要细节：

1、加拿大警方只拍摄到了“画家”的背影，

2、酒店案件“画家”和李问是唯2个逃脱的人

李问：察言观色能力极强，在听到警方的提示信息后，马上明白警方不知道秀清的存在，而且确认警方不知道自己是画家，于是开始构思接下来的虚构故事，说画家很厉害的，会死好多人的，来吓唬警方。（电影也很配合，居然专门还给了司机发哥和他的小公文包一个特写）

接下来，警方做伪证，想陷害李问，逼他讲真话，此时“阮文”（秀清）带着一帮律师赶到，要保释李问，最后警察答应要保释的前提是让李问讲出画家，“阮文”同意劝说这个害死“自己”未婚夫的人说出真凶，两人配合默契，开始欺骗警方！

题外话：李问能力之强，远非普通人想象，他在狱中就知道自己会被引渡香港，因为他是香港酒店案件逃走的唯2疑犯之一。写信给秀清，一方面是秀清是唯一可依赖的人，利用秀清整容前的画像感动她，另一方面就是利用她假阮文的身份，通过造假说谎，欺骗警方。因为李问始终没有露过面，没有任何犯罪记录，加上受害者未婚妻“阮文”的配合，很容易洗脱。事实上，秀清也心领神会，很配合的用“阮文”的身份来警局要人。

李问开始讲故事

先从和阮文的恋情开始讲，多么苦逼，多么患难与共，阮文多么爱他，这里讲的那么相爱是为什么呢？要让警察相信“阮文”来保释我是有充分理由的！

警官拿着火机敲桌子，不想听这些，要听画家的部分！但是“阮文”明确表示，我爱听，注意“阮文”（秀清）以为这些是真实的呀，第一次听，必然想听，特别是自己深爱的人和情敌的往事，秀清以前都是闻所未闻的。

李问继续，“画家”出场，这里开始有真实的内容了，三代造假，从未被抓，有行规，只做批发，杀父之仇，东山再起……

从“画家”出场开始，实际上这个虚构的人物，可以看作是李问内心深处的两面性里的张扬的那一个，与之对应的是懦弱的那个，李问之所以这样构思，一方面当然是要让警方知道，我是无辜的，另一方面，也通过自己的口，讲出自己内心的纠结和反抗，毕竟每个人内心深处可能都有一个善我和恶我在斗争（庄一直对佛的理论非常感兴趣，从无间道里面就可以看出来）。而且这样讲的谎话从逻辑上讲比较合理，包括在飞机上首次见面，在抢劫案发生之前，在游艇上，在处置鑫叔时，在各种杀人与不杀的纠结中，“画家”和李问的对话与交流，其实都是当时李问真实的内心世界斗争的情况。

而秀清则通过李问的话了解到李问和阮文的“爱情”故事，她以为这些都是真实的，内心更是埋下了仇恨的种子。（一个细节，秀清在听了李问和阮文的恋情后说，看来这个画家对你的影响还真是大啊，我们之间注定是个悲剧！其实秀清说的画家不是三代做假钞的画家，而是李问谎言中的恋人画家阮文。李问怕秀清吃醋，马上说不是的，我都在信里面写了，言下之意就是真爱是你！）

最后李问画出了画像（就是押送车上的司机画像），被秀清保释出来了，两人回到酒店先是小心翼翼谈话，毕竟知道有窃听，然后开始ooxx，警局关闭了窃听。两人事毕后聊天，秀清因为听到了李问在警局说的那段和阮文的恋情，心里肯定是极度痛苦的，她此刻想知道李问到底爱的是自己还是真阮文，把自己只是当作阮文的替身。在得到李问一系列直男癌晚期的回答后，彻底死心，写了船号，放在打火机里面。

同时，警局那里，由于画家的画像已经公布，警局组织所有警察到教室学习，结果发哥饰的司机姗姗来迟，被女警察看到，追到教室抓住了发哥，发哥一脸无辜的说，我就是几天前送你们回来的司机啊，在其他警官确认后，女警察瞬间懂了，赶去酒店找李问，发现李问已经逃走。此时上司说得到信息，真的阮文根本不在香港。通过秀清留下的打火机，赶去海上追捕。

海上，秀清注视着李问给自己的画像，说出了自己想要的结果，同归于尽永远在一起！李问一阵慌张，警察也赶到了，秀清回忆了一个李问在生死内讧的最后关切阮文的镜头，内心彻底对李问绝望，毅然放手松开了引爆器，然后切换一个远景，船爆炸了。

注意⚠️，由于爆炸是远景，所以这里有另外一种开放式结尾的可能，两人只是共同给警察一个机会看他们消失，然后像李问说的那样换个面目重新开始。这是后话，也可能是续集的伏笔。

女警在西北地区找到了在山间作画的阮文，给她看李问口中的恋人，结果阮文说出了真相，女警一脸懵逼，全剧结束。

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感谢大家的支持，第一次写作业，居然这么多人捧场，看来还是这电影给大家带来太多疑问了，今晚没事，又去刷了一遍，确认了以前自己的想法，大家疑惑的大部分问题如鑫叔花假币、酒店内讧、秀清买警抓李问等，在评论里都有合理解释，不再赘述。这里提个大家没有提到过的问题：

加拿大油墨抢劫案，团队人数和成员存疑。后面有个镜头是警察在查看远处摄像头拍摄的视频，很难看清哪个是哪个，但可以很容易确定团伙人数。所以那时6个人，肯定是有问题的，或者编剧漏了一个人。

整体来说，整部电影的细节非常多，值得回味的点也很多，譬如李问做的铜版画《骑士、死神与魔鬼》，李问火烧自己的作品《四季》，这些都有深层次的含义，但是编剧厉害的地方在于，即使观众不懂也不影响观影，每个人都能从中获得自己的认知。

现实与理想

整部电影下来，阮文最后的那句话“认识，他就住在我隔壁”直接击中了我，原来你就是一个住我隔壁的人而已！自己为暗恋的女神做了那么多：造假钞买度假酒店、买下了她所有的画、不惜内讧冒着生命危险救她、甚至都已经在逃亡生涯了还不忘去参加追悼会见她......竟然女神都不知道你的名字！！！