电影总体色调就是压抑。三人的演技也很不错。以小见大,从隐晦的三角恋出发牵出了石油泄露、出海权、宗教、黑帮、杀人等元素,但是影片节奏稍有问题,感觉很久之后才进入转折。前面就一直在讲述哥哥和妹妹 庆长的关系。后来衔接谷溪的梦衔接的特别好,成功骗到了我,让我以为哥哥真的要和庆长一起去韩国了,哥哥惧怕妹妹的感情。最后突然回到谷溪醒了,回到现实也让我一下子就接受了。
谷亮过生日的KTV里谷溪对谷亮念的那段话,几乎像所有人袒露了自己的心思,后来看到谷溪和冬子在KTV出来暖手那段还以为会出现俗套的剧情,谷溪要惩罚他哥和自己,选择和冬子睡了。虽然并没有出现,但依然很让我疑惑妹妹对哥哥的感情是怎么发生的。全剧没有交待,也不知道对哥哥到底是过度依赖产生的感情,还是在漫长的时间里对哥哥的亲情变质了。
影片最后,谷溪自己拔掉了智齿,边流血边吃下了苹果,苹果一般都是指禁果和欲望之果。结局也就只剩谷溪独自一人在面对世界了。也明白了为什么片名叫wisdom tooth,智齿。开篇去看医生给的药也给后面做好了铺垫,她当时刚要吃药,医生说实在疼得受不了再吃,然后在最后只剩她一个人的时候,谷溪吃下了一颗药,此时的她太疼了。
前缘
先说说我和导演的缘分吧,2018年平遥影展,我蹭了朋友的票,去看了好几场电影,唯独没有蹭到《日光之下》,当时由于好片太多,本片的反响也就一般般吧。媒体采访时间,我就坐在台下,我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车,神采奕奕的来到了舞台上,我还傻fufu的提问导演,为什么我的剧本没有被青葱计划选中,印象中,导演给了分发了一些鸡汤,意思好像是我不够坚持。
2020年11月本片上映,由于排片少,加之本人工繁忙,就没有去,再就是终于等待今天。怎么说呢,有惊喜也有缺憾吧,跟所有新人导演犯的毛病一样。导演采访的时候,滔滔不绝,但是本片的最终呈现却差强人意。
和娄烨的关系
前半部分非常燃烧,娄烨更加情绪化,梁鸣更细腻,虽然梁鸣是个东北人,本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感,相反呈现了一个陌生化的东北,这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过,我曾经随意坐着火车,在一个无名的小站下车,感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。
关于演员
所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁,通俗说就是演员选的都太老了,三十多岁还腻歪在一起的兄妹,确实很少见,这属于不合常识。如果是违背常识的兄妹状态,但是人物给出的表演又很正常,所以还是让人摸不着头脑。有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号,兄弟,谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友,你说他敢用隔壁的佳禾吗?吕星辰扮演的谷溪,缺乏少女感,没有灵气,当然是因为吕星辰上年纪了啊,怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢?也就更不用提《苏州河》里的周迅了。 有的灵气是年龄赋予的,你老了上帝自然就给你剥夺了。
关于剧情
剧情好像织布一样,前半部分过于密集,后半部为了圆剧情而圆剧情。
下面说几个本人发现的,后半段的bug:
1.过生日,为什么谷溪说大家跳舞,所有人都开始跳舞,这些人哪里来的?
2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的
3.谷亮在要跟周庆长出国之时,为什么突然变得极度冷漠。
提几个本人认为比较好的片段:
1.影片前半段(开场吃饭戏,兄妹感情戏)
2.舞池内念诗,模仿哥和女朋友叫床呻吟,
3.片尾立事牙掉后,含血吃苹果段落
吴天明电影高峰会展映影片。 女孩成长的故事,一颗“智齿”的去留选择。 石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。 在日光之下,发生着很多见不得光的事情。 2012写的剧本,当年开始参加上影节创投。2018年青葱计划五强,使得电影投入拍摄。 导演梁鸣的第一部电影,近期开拍自己的第二部。 有些剧情很牵强,比如录音带,可是去掉故事又不成立了。这点有点尴尬。 拍摄方式上多少有点模仿的感觉。 一定要坚持,自己的作品有自己的新意。
可能影片是想传递深度的生命、成长的意义给观众,这也是促使我看到评论就毅然决然地买票的原因,但是进去影院看完整场以后,真的感觉就四个字“莫名其妙”,剧中的场景也不和平常影片一样,充满着另一个世界的感觉,一下子把人拉回了那个年代,但是就在我期待着故事的高潮到底是什么的时候,高潮出现了,却是以一个少女的嫉妒感爆发,这个点也不是不好,只是我觉得前后脉络没接好,导致观众会觉得莫名其妙,而且比较容易反感。
而且电影中很多剧情交代也不清楚,有的没了下文,有的不知道为什么发生,总之,所有的东西,就四个字——莫名其妙。
对于影片想要传达的主题我还是蛮期待的,期待导演下一部电影,希望这么微妙、引入深思的主题能加入更加细腻,深入的电影构架,给观众来一场视觉和心灵的盛宴。
作为东北人,对以这片土地为背景的电影会天然的带着批判的角度去看。一上来男女主操着一口普通话配角们却是东北话,我直接生气,并且给它扣上了只是以这片土地为舞台而人物和地点没有任何连结的帽子,加之前半段台词,和妹妹那种介于成熟与幼稚之间的表演带来的割裂感,让我很是难受。
但是,但是中段剧情张力的发力,和白天的满月和火车撞击铁轨的声音和冻死的鸟这些意象作为的剧情结构标志物让我瞬间感受到导演在东北的生活经验(因为这些场景都是我自己都经历过的构成我东北认知的东西),而且这种经验很好的成为了故事的一部分,也让我重新和故事和人物建立了深层次的联系。妹妹哥哥和庆长共处一室那场戏确实精彩,妹妹女儿情人,哥哥父亲,朋友母亲身份的耦合达到了情感表现的小高峰和圆满,也让后面在舞厅那场戏which也同样精彩带来的人物关系与现实和理想的决裂更为强烈。
而在最后,其实观众都可以想到的剧情发展很容易让结尾变得虚弱,但是导演加入的妹妹的梦和她的挣扎与解脱着实有惊艳到,以一种完全痛苦没有和解的厚重的残酷的方式结尾。全片的节奏和结尾这种处理的成熟度很难相信这会是导演的处女长片,虽然妹妹的表演还可以更好,但是说实话我已经满足了,我甚至原谅了她前半段表演的瑕疵并且解释为这个人物就本应该是这种成熟与内心实则是个孩子的形象。
导演用他的影像让我相信这个故事这段关系只能发生在东北,只能发生在荒芜的大雪与破败的狂欢之中,我被说服了。
如果你看到这篇影评的时候电影还在上映,请务必支持。
ps:傻亮子和妹妹那两次倒着走路瞬间让我觉得这他妈是信条么,对不起我疯狂出戏
汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海
我和电影日光之下,产生一段复杂的渊源,关于此,一会再说。先说说,对日光之下这部电影,我的判断。当日光之下,拿下了平遥两项大奖时,当我看到豆瓣评分6.7分时,我觉得这是部好电影,但未必有多好。但接下来,当它又在澳门电影节拿下最佳男主角,以及又入围鹿特丹电影节时,我觉得我判断错了。
据我所知,中国的电影,能这样不断的拿下电影节的大节,甚至拿到国外的,并不多,而且,就算这不多中,也有好多,剧情是平庸之作,而只是靠一点无聊的艺术感觉来糊弄人的。但是日光之下的侧重剧情的,里面有悬疑成份,至少从现在了解的剧情看,我觉得是蛮新颖的。
这部电影,从一开始,似乎注定有着不平凡的气质。初始开拍,就拿下了几个奖项。这从百度出来的新闻也可以看出。新闻即说,拿下的几项大奖,为电影的质量,做了保证。但那毕竟是电影剧本的奖,至于电影如何,编剧第一次执导电影,水平如何,却是未知数。
然后,出人意料的事情出现了。日光之下,在变成电影后,拿奖更是拿得疯狂了。
至于为何拿奖,我想说的是,我并没有看过电影,但是,通过各方面的侧面了解,再加上看导演的访谈,我也是有一个初步的了解的。
从剧情而言,导演和我有一个方面,是不谋而合的。我是诗人兼写散文。我喜欢这座我出生,生长的小城。它有着迷人的味道。我曾无数次幻想过,它变成国内知名的风景区(它现在是黑龙江五个5A风景区之一,同时又是国家公园)以及,在这座小城,发生的一个故事,会拍成电影。这两个愿望与梦想,竟然都实现了。
如果一个故事,发生在一个风景秀美的小城,而且是北方的冰天雪地,那么它的质感,风格,以及它的独特的抒情特质,就是已经浮现了。据我所知,在中国,或者在国际上,故事发生在一座小城的电影,并不多见。
这里面涉及干净,喧嚣与宁静,萧瑟与繁华的事情。
中国的电影,或者说大部分国际上的电影,故事情节,大都在一个大城市展开。大城市我不喜欢,而且,大城市里发生的情节,因为它是大城市限制,显得并不诗意,也不宁静。虽然日光之下也有争斗的成份,但这种争斗的成份,可能更是衬托了小城的宁静与美。那份独特的繁华,可能会诠释得更加淋漓尽致。
而且,从人的习惯来讲。别人我不知道。反正我讨厌大城市,反而喜欢二万人口,安静,秀美的生活。从导演的访谈中可以看出,导演也是这么想的。
再说说剧情。剧情涉及一个阴谋,以及三个人的情感。以往的电影,一般很少这么切入。阴谋就是阴谋,情感就是情感。往往二者不搭边。事实上,光讲阴谋,会显得浅薄,而光讲感情,又有些腻歪。但是二者配合起来,却是相得益彰,更加明快,艳丽,更安静,更引人想像。
我也是汤旺河人。那天,天已经挺冷了。初冬吧。夜晚我散步回来,经过繁荣商场的路口,看到好多人在聚集。原来是在烤冷面摊,拍电影日光之下。我看了那四个字,看错了,以为是月光之下。当时距离那个叫王佳佳的女演员很近,只有二米吧,看她在那说台词。我怕咳嗽导致拍摄失败,于是,躲远了。
后来,也是烤冷面摊。那时天很冷了。那天,几个剧组的经过烤冷面摊,有人买烤冷面。我当时看见了那个女演员。这促发了我的灵感。一直写不出长篇小说的我,想像有一个女演员,与我在小城发生并肩战斗,斩妖除魔的事情。于是,我奋战两个夜晚,写出了三万五千字的电影剧本。之后,一年之内,一发不可收拾,我写出了四个电影剧本。
至于导演梁鸣,当时,拍摄现场,我看到了我高中的女老师。我怀疑她和导演有关系。因为都是汤旺河人啊。于是回忆起多年前一幕场景。那是冬天,我高中复读,叫高四。记得那时上晚自习到六点。那时,这位女老师,经常带着她的帅气的儿子,来给我们上自习。那儿子长什么样,虽然二十多年过去了,当时他也只有,八,九岁,但依晰记得模样。和这个梁鸣的帅气,长相,倒是有点相似。
后来了解的信息多了,果然,是他。
真是人生何处不相逢啊。
如此,就是我与日光之下的渊源。哈哈哈哈。人生之所以美丽,不但是因为美好,还是因为其中的错综复杂,提供了无数可能。哈哈哈哈。
现在日光之下,可能要大火,并名扬四海了。那么,我真的希望,我热爱的这座小城,汤旺河,也能一样,随着电影,一样名扬四海。
中国的电影,真正沉潜唯美,有沉淀的风格的,还是比较少见的。日光之下当属这种风格。所以,因为这种独特的审美情趣,审美风范,它,很可能会走得更远,成为电影史上,不可多得的艺术经典,也是有可能的。
到那时,人们可能会感兴趣。呀,这么美的小城,在哪里,这场风雪,有什么独特的韵味呢?到那时,人们口口相传的,可能就是这座中国黑龙江最北部的小兴安岭深处的,汤旺河小城吧。嘿嘿嘿嘿。
我写的两首现代诗。
第一场雪
玩味沉寂的时候
屋子一下子热烈起来
有尖锐的东西刺进来
却遇到了一种红色的诱惑
玩赛车游戏 也算是一种助力
复杂于是在增添它的魅力
我抽丝剥茧的力量越来越强
黑夜的窗口 飘洒的雪
我的手摸到了墙壁 雪白的
冬天
想要接近玫瑰
却发现了自已的躁动不安
那棵树 把它的血脉传递给我
让我发现秘密
广袤的雪原上
一朵朵玫瑰更加艳丽了
这迫使我不断的用力 冲向前方
我将在午后抵达
并感受到太阳黯淡的光芒
心 总归要安静下来
而呼啸的北风
卷来的是热烈与启示
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爱情的牙齿🦷 吕星辰对标颜丙燕。导演还是模拟了好多名导名片的意思。我一度以为女主是北逃黑户。前半优于后半段。
谷溪的立事牙开始发炎,此前她不知石油为何泄露,江老板为何晴天打伞,宗教如何使人救赎,却随着肿痛瞬间懂事。这颗智齿如此多余,本以为长大就能嫁给哥哥,却恍然三人关系里自己才是那颗智齿。尿和汗是同样性质,恨与爱是同种缘起,磁带和奔跑可以倒行,人生却不能倒流。需要时急切地呼唤神,多愚蠢。
真是各种娄烨+《燃烧》。前半部分特别好,后面的冲突设计太多反而崩了。
前半段文艺片气质还可以,东北冬天小县城,一场石油泄露给一对相依为命的兄妹带来的命运改变。后半段全盘崩坏,微妙的兄妹情瞬间转为狗血的乱伦情,为凶杀而凶杀,智齿终于拔掉,结尾字幕居然落到上户口上??剧本到底想讲啥?这片的唯一价值就是把吕星辰天真小女孩的一面拍得挺美的吧(虽然演员年龄比角色大了一些),导演表演系的基础还在,导演掌控力尚欠缺。还有,片方能不能别请这么多全程都在玩手机的傻逼“亲友”观众?是觉得她们的商业尬夸比观众真实感受重要?
或许正因为另一条线索失败,反而让微观情感铺满了银幕,一部可以和日本新生代导演相提并论佳作。
唯一的亮点就是出现国产片少有的基督教堂了,而不是公共澡堂搓个澡就开始的关键剧情的巧合硬编,人物关系和变化恕我也完全不能接受。亲友场观影过程一大片亮屏还有打电话的,我旁边和前排全程低头玩手机聊天,然后一结束疯狂拍片尾字幕,主创上台后又夸张带头鼓掌,点名的嘉宾业内人士起立尬吹,没人提电影本身,全是拉关系盘道各种不容易,这些都比看片有趣多了。
娄烨的气息扑面而来。除开女主引用黄碧云文字片段让我有点出戏(黄的书不好买吧,何况在那个苦寒之地,我觉得这是导演的私心),其他的我觉得是很成熟的一部电影,颇有文学质地。“嫉妒“是本片的情节推动力,就如那一颗坏牙齿一般,拔不下来,也不要命,却时不时隐隐作痛,最后牙齿掉后吃苹果的镜头特别好。现在的评分不合理,我觉得7.6分是可以的。
3.5 舞厅突然朗读那场戏的尴尬和导演对整体节奏的把控都很成问题,但另一方面,这种失控又来得比预期中的那类电影好——由于导演是重型娄烨迷、轻度李沧东迷,所以进场前很怕拍成精致、老套的“模仿秀”,事实上这部电影的青年朝气还是挺足的。完全从心理叙事出发,类似“女孩步入黑森林”的情节发展趋向,畸恋/三人行的人物关系架构,以及与北朝接壤背后所架接起来的围绕地域的枝枝蔓蔓,可看的东西还是不少的。非常喜欢男女主的表演,兄妹畸恋的关系宛如在他们身上生根发芽,如尿如汗如熏艾草,颇具生活细节。
三星半,最棒的是人物,角色和故事的复杂性是平衡的。喜欢里面丰富多彩的角色结构,谷溪为寻找内心渴望而进行了一次富有洞察力的探索。前半程捕捉和放大了生活细节,可惜最后稍微有泄气。最惊喜的是每位演员的演出状态都超级好,即使是个出场只有短短几分钟的配角。尤其四人酒桌群戏拍的很有水平,点名表扬王佳佳的表演,几乎没有表演痕迹,酒桌模仿韩国长辈晚辈对话那里绝了。重看之后对谷溪的身份信息有了更深的理解。
PYIFF25,这部电影好勇敢,塑造了这么一个让人讨厌的女性角色,一度以为她是朝鲜逃过来的黑户,跟哥哥有一腿的畸形兄妹情,这么做让这个角色变得复杂起来,也这个角色后半段彻底的崩坏,虽然这个女主角的人物塑造很失败,但同时也闪着不一样的光芒,也算另一种程度上的成功。电影的前半段生活感非常棒,特别的流畅,演员都很舒服自然,随着女主角的黑化,故事也就越来越没法看了,太容易激起观众的逆反情绪了。
C / 核心人物的状态实在是鲜活。女主的面容几乎被各种质态的光线包围着呈现出了雕塑般冷峻的、向内坍陷消融的效果;而面容之间碰撞、交织的张力也同样被熨帖的手持捕捉到。几个面容轮廓被突出、成为黑洞的时刻,也恰恰是人物的联结刹那间被嶙峋勾勒的时刻。视角编排得有点太满,试图在全知叙述下构造出青年群像,但实际上两个次要人物的描绘都还不够。这也导致结尾试图抽离人物去达到某种神明般的看视时,摄影机的扫视完全失效了。所以剧作可以更离散一点,更专注于核心人物细碎生活。另外就是声音设计似乎没有跟上剧作概念。磁带机的作用假如只是酝酿将舒未舒的转折,然后充当混沌梦境的背景音,那就太浪费了。
年轻导演的作品更能代表我们对今日社会更真切的感受。在他们既早熟又生涩的视听语言里,有这一代人承受已久却必须亲口再说一遍的痛苦。
你会发现导演采访时说的越多,实际拍出来的东西其实越少
好像还真没有几部电影是在冬天背景下描写青春的失去的。刚看完脑海里想的不是《燃烧》或是娄烨的林林总总集合,而是去年甜茶的《炎夏之夜》和三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》……前面已经非常出彩了,寥寥几句台词就把人物间的关系道得一清二白。漏油事件、老旧的随身听、隔着衣物的亲密接触,所有暧昧的、嘴里呼出的寒气,都在空中结成了绵密的、映射着日光的白雪。后半段雪降下,三人行也渐渐变成了女主角的独角戏,杂草丛间的窥探、火锅店里的小说朗读、雪地中悲沧的哭戏、梦里响起的枪声、最后用水果刀割下的智齿……这些细腻的情感表达真的让人在片中最后的两难抉择中无法自拔。缺点则是前后除了女主角的人物情感少了些变化过程的刻画、关注大背景里悬疑故事的观众可能会对后半段有些失望。但总之个人而言已经很满足了。大概是今年的《过春天》吧。
章明的缪斯,吸着娄烨的氧,可惜最后落俗了。
三人行处理得很好,够暧昧,暧昧到我以为感情戏还会有百合反转,几个演员非常棒,青春成长和犯罪元素糅合也不生硬,影展惊喜了
一上来确实不错,亮眼的地方挺多,既把东北粗粝的生活质感拍了出来,同时文艺腔调也没丢,演员的状态非常到位,故事暗线拿捏恰到好处。只是以上优势未能全部保持,后半程缺乏强力转折,人物关系偏顺拐,而且不应该再次利用梦境暗示人物结局,叙事手段愈发单调稚嫩,女性视角的禁忌情感拍好难度颇大,导演尽力了,所以很可惜。吕星辰这姑娘是颗好苗子,可以保持关注。
#3rd PYIFF# 卧虎单元竞赛。罗西里尼荣誉·评审荣誉+费穆荣誉·最佳导演。导演改剧本时和开拍前拉了多少遍[燃烧]啊哈哈哈哈,同时运镜和构图也真的能看出是娄烨粉。好的地方相当好,坑的地方又特别坑,录音带这个梗的可信程度基本为零吧(且不说无意间留证据那场戏了,存那么一柜子录音带明明该是富家女干的事儿才对),加上我真的好奇的是导演的人物小传是怎么写的,这哥哥怎么独自把妹妹养这么大的……后半段为了凹造型(当然很多造型确实非常漂亮值得凹)直接导致叙事崩坏。而且如果真心搞一个[燃烧]的话该黑化的难道不是富家女吗……声音做得相当不错,不过整体看来还是个超大号的北电毕联质感的片子。惊现小姑父。
华语影坛罕见的令人头皮发麻汗毛直立的恐怖片,真实的阴风阵阵。如一觉醒来发现有人占据了你的身体全世界没有人再认得你,在失声中求救,等来的是身后灵耳旁咒,荒芜的室外空间与压迫的室内景别,一半是放逐一半是囚禁。
主体仍然是个“女孩长智齿”的故事。其实元素还挺多的,也很想要表达更多,不过后面还是有点没太协调好,其中有些部分还不错。角色之间暧昧的情感关系,也是让人浮想联翩,也将是之后讨论的重点吧,吕星辰还挺可爱的。