電視劇講述的也是一個家族的故事,以萬俵家的長子萬俵鐵平(木村拓哉飾)為主角。這和原著有些差別,原著著重講述的是萬俵鐵平的父親萬俵大介,電視劇改變的時候根據需要將它減到了第二主角的位置。
香港、台灣、內地的電視劇一直都比較熱衷拍攝大家族風起雲涌的各種糾葛,并且一拍就是好幾十集。《華麗的一族》和這些不同,他只是講述萬俵鐵平追逐日本鋼鐵夢想的兩年間的故事,故事線索也并不複雜。
原著和電視劇一樣在一開始就揭示了這個被華麗所掩蓋的家族更深處的畸形。大家族和政府高管利用子女聯姻,這本身是習以為常的了。但讓人覺得意外的是萬俵大介將情人養到了家裡。在萬俵大介和妻子的臥室擺了三張床,萬俵大介居中,情人和妻子分居兩側,共處一室。這兩點幾乎是萬俵家不可調和的矛盾了。
對萬俵鐵平的塑造難免個人主義和英雄主義,這基本是所有這些類型的電視劇、電影都需要的手段。但是,萬俵鐵平應該具有日本戰後在經濟發展上的一大批人的縮影。他們在各自的領域在六七十年代,將戰後的日本經濟和工業迅速恢復過來。日本人的堅韌在他們身上表現的淋漓盡致。不是我妄自菲薄,更不是崇洋媚外,中國人似乎一直以來都缺少日本人這方面的毅力。
然而,對於萬俵鐵平最後的自盡我完全是沒有想到的。我暗自揣測,萬俵鐵平最後肯定會像其他電視劇里的一樣勝過他父親萬俵大介,成功復健鋼鐵工廠的。一開始我對萬俵鐵平的自殺還是有些耿耿于懷。只是後來想到,日本人對自殺似乎一直有著一種神圣的膜拜,他們應該覺得自殺對失落的人來說更有尊嚴吧。
《華麗的一族》一直采用一種第三者敘述的角度,讓劇集本身更有一種紀事的感覺,歷史性也更強。劇集所散髮出來的大氣和沉重在我所看過的日劇中比較少見。所有60年代的布景,及大家族的宅院,政界的大型酒會,銀行里一片繁忙的景象都透出華麗的腐朽氣息。
不得不八卦的是由於西裝和和服是劇中角色的必備裝備,我們算是看到了日本的西服做的有多么合身。尤其是木村的一套套戲服,不管是正裝,還是休閒西服、休閒裝,都是一套比一套閃亮。羨慕死日本人了!
自從看了《半澤直樹》後,便一直在思索,到底是什麼樣的導演,能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇;在《半澤直樹》誕生前,究竟是什麼樣的劇,能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已,並且一拍就是5、6部,直至今日,這個答案終於被我找到了,它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。
《華麗一族》是TBS開台55週年大劇,同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作,由福澤克雄擔綱總導演,木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品,不論是對TBS,或是對福澤克雄來說,都是部意義非凡的作品,劇中所呈現的阪神銀行外景,是劇組特地前來台灣取景的,製作上可謂毫不馬虎。
《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇,描述昭和時代金融改革背景下,萬俵家族的家族鬥爭,以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局,跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背,甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇,甚至鬧上法庭對簿公堂,最終以自殺作結,多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞,父親大介可以為權力與地位不擇手段,兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。
服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大,強大到已經有點喧賓奪主的程度,在此之前,從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂,著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感,猶如家族衰亡的鎮魂曲,大氣恢弘恢,卻又徒留悲鳴之感,看劇的當下可謂震撼不已,大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇,便都少不了服部隆之的參與,服部隆之日後譜寫的日劇配樂,最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。
在拍出以下克上的《半澤直樹》之前,福澤克雄此時還是文藝青年導演,鏡頭運用克制,節奏緩慢,情感壓抑內斂,招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形,招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併,所牽連出的政治角力,以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響,子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業,都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。
木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平,該角對於製造業的理念與鴻圖,以及大時代動蕩下,日本夢的覺醒與起飛,與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合,都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術,做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了,《華麗一族》的商戰政治元素,《半澤》全都有,甚至對銀行內部的描寫更為精闢;《華麗一族》中的民間製造業,其不屈不撓的企業精神,《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有,所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。
當然日劇版《華麗一族》也不能說的上是無懈可擊的完美改編,1974年翻拍的電影版片長也有3個半小時,日劇版翻拍的情況下篇幅與細節描寫絕對是優勢,但是觀劇過程中總感覺可以營造出更多衝突,讓劇情更加豐富,可惜的是每集的衝突隨著劇集的分配,都控制的很平均,不多也不少,諸多時刻都是用配樂填補空白的畫面,用演技填補稀疏的劇情衝突,可能是先看過半澤的關係,總感覺衝突可以再更多些,劇情可以再更加豐富些。10集看下來,大抵上是一部成功的改編,也許劇情衝突比想像中少,但是10集的篇幅也算是工整的把故事從頭到尾交代清楚,結尾讓人哭到肝腸寸斷,絕對不會想再看一次。
關於福澤克雄為何會成為現在的福澤克雄,本劇可以找到答案。如果說《華麗一族》是福澤拍攝《半澤直樹》的啟蒙之作,那《半澤直樹》絕對是讓福澤大展鴻圖之作。木村拓哉雖然沒命當半澤直樹,但是該劇的他已經展現出不輸半澤直樹的領導風範,一場以木村鼓舞員工士氣為首的人群戲,提醒員工莫忘該社的技術與初衷,那發號施令、鼓舞人心的背影像極了半澤直樹,該場戲中福澤招牌的人群戲近/遠景構圖也在此時誕生。
萬俵鐵平身家華麗,但是其悲劇性的命運不比半澤直樹好。結尾雖然是悲劇,但是日本夢將會生生不息的傳遞下去,正如一個人的離開,不代表該企業便從此死去。木村托哉偶像與實力兼具的表演,無疑是位好演員,大神之名當之無愧。
銀行董事長的角色為何非北大路欣也演不可,這部劇也讓我找到了答案。北大路欣也飾演的父親萬俵大介,氣場強大,一個眼神便殺氣騰騰,由他飾演為權力不擇手段,為生存甘願與兒子鬥上法庭的家族大佬,在適合不過了,難怪《半澤直樹》也非他演銀行董事長不可,因為《華麗一族》根本就是他在銀行合併前的辛酸血淚史阿哈哈,妙的是1974年首次翻拍的電影版《華麗一族》,他有參演阪神鋼鐵廠長的小兒子,33年後再演同名翻拍作,緣分相當巧妙。
「當志向遺忘之時,榮耀也從此刻遠去。」《華麗一族》是理想主義的悲鳴哀嚎,是現實主義的短暫勝利。雖然說現實要顧及理想,才能有所成長;理想要顧及現實,才能走的腳踏實地。但是走在理想中因為現實而逐漸忘卻初衷之人,其一手建立的新帝國絕不會長久;其一手建立的短暫和平終究只會是成功的假象。因為理想而成烈士,終究會有人完成他的願景;因為生存而不擇手段,終究會有被人不擇手段的一天。
整體來說《華麗一族》是值得考古的昭和時代大劇,第一集的質感真的讓人瞠目結舌,擺在現今的日曜劇場來看依舊是頂尖中的頂尖,福澤克雄能成為當今TBS首屈一指的大導演不是枉然。木村拓哉和鈴木京香在劇中原本是敵對的關係,沒想到12年後的秋季日曜劇場《型男主廚三星夢》竟然成了為了拿到三星肯定而合作的戰友關係,如此轉變真的很巧妙,鈴木京香在《華麗一族》中飾演強勢的小三,其入木三分的演技也是讓我由衷讚嘆她的能屈能伸。
★★★★☆
《華麗一族》主題曲://youtu.be/a86aw9Z8RaQ
現場演奏版://youtu.be/C6m0St18rAg
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想了好久文章的题目,却发现自己怎么也无法把它们概括的更简练一些,大概是归纳能力有所下降吧。最近开始重温过去看过的日剧,突然觉得山崎丰子是一个很可怕的女人。她对世事精准的洞察力,让女性作家获得了与男性作家比肩的文学地位。从高中开始,我断断续续看过她的四部作品,觉得一部比一部沉重,一部比一部尖锐。很多时候,当现实被赤裸裸地剥离开来,仿佛一个人一直不敢面对的隐私突然暴露于众人面前,所有矛盾会在一瞬间激化,尴尬、恐惧、失落,继而失去情感的依托。看山崎的作品就是这样,让人一次次地体会置之死地而后生的欣喜与绝望,如同乘坐游乐场的过山车一样,不停地游移于颠峰与低谷之间,在虚构的世界中,折射生活的善良与丑恶。
也许是对山崎的作品一直有一种情结,所以对任何一部打上山崎丰子名字的影视作品都有一种莫名的期待。其实对于文学作品改编的影视作品而言,要想在内容与创新上有所突破是很困难的一件事情。但《白色巨塔》挣脱了这个怪圈,它让我相信在小银幕放映的电视剧也能够有和电影艺术抗衡的力量。甚至一度使我相信,电影并不一定就是影视艺术的最高殿堂,一部制作优良的电视剧也可以取得撼动人心的艺术冲击。因了这个原因,我始终坚信这部富士电视台45周年的纪念作品,代表着日剧制作的最高水平,而那些有着山崎丰子原著保证的电视剧,从筹拍之日起就有了一种比其他作品深刻的力量。潜意识里有了这种想法,就不能不对日后上映的《华丽的一族》有了一种无限的期待。然而,老话在这里又得到了印证,正所谓期待越大失望也就越大,《华丽》带给我的是一场丰盛的视觉盛宴,但也不过是停留于表面,缺少了一双直抵人心的坚硬触角。其实如果没有《白色巨塔》专美于前,《华丽》的制作绝对属于上乘,就是在这部电视剧之后,我第一次感觉到原来木村拓哉的演技可以如此之好,不得不对这个演员刮目相看。但对于演技的成功而言,剧本的成功才是整部作品成功的基石,而《华丽》恰恰败在了这一点上。
对于批判型戏剧而言,我更愿意看到纯净的残酷,一切发生的顺其自然,人性的脆弱是因为社会大背景造成的,而不是将一堆戏剧冲突集中在一个人身上,努力构筑一种苦大仇深的假象。《华丽》对社会现实批判的力度很强,却只是将问题一件件地呈现在观众面前,失去了对问题的深刻思考,涉及的内容很多,但更多只是流于表面,缺少一种向下深入的力量。这一点对于一部针砭社会现实的作品而言是一个致命的弱点。财前五郎与万表铁平相比,都具有一种山崎式的执著与坚忍,但与之不同的是,财前的命运能够反映很多在尘世中奋斗的人们的相似际遇,他们努力拼搏,为了获得更多的社会认可和自身价值,也会有迷失和惘然的时候。因此,即便《白色巨塔》的故事背景发生在医院,却有着广泛的社会基础,每一个观看过影片的人们都可以从中找到一种人性的归属感,有一种贴合实际的现实意义。如果说《白色巨塔》是现实社会的缩影,那么《华丽的一族》只能算是特殊时代背景下戏剧冲突的产物。尽管摄制组很卖力,导演的野心很强,我却依然不认为其有媲美《白色巨塔》力度。也许是为了吸引观众的眼球,影片中设置了太多的巧合,让一个原本展现金融界残酷竞争的作品,失去了原有的高度,降格为一个家庭的斗争与羁绊。一部成功的作品需要戏剧冲突,如果没有冲突就只能平平淡淡乏味枯燥。但假如剧本设置的特殊性太强,戏剧冲突安排的过于强烈,就只能将故事局限在银幕上,做为讲述传奇类的影片还好,而对于现实主义的作品来说,就很大程度上削弱了作品的现实意义。当最后的枪声响彻于清冷的山林中时,万表铁平的命运让人悲叹,却无法让更多的人引起共鸣,不能不说一大遗憾。仿佛架空于社会现实之上,缺少了与观众思想的交互性理解。
当然,如果单纯把《华丽的一族》理解为万表一家的命运,而不涉及对金融界的针砭时弊,那么《华丽》的剧本就真的是同类题材作品中的佼佼者,它的戏剧冲突太抓人了,在这个信息爆炸的年代里,绝对能够让那一个个电视前的遥控器停留下来。只是这样的解读是否符合山崎的创作初衷呢?身为观众的我就不得而知了。我承认自己是带着一种对《白色巨塔》的崇拜色彩去观看的《华丽的一族》,这种有色眼镜一旦带上就很难看清一个事物的真实面目,那么就只有让时间去沉淀银幕中的那些形象了。多年后,假如随着岁月的流逝让那些曾经的情节变为一个个模糊而散落的碎片,心中却依然保留了一份被作品感动的真实记忆,那么所谓经典就这样诞生了。
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合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻,何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說,但劇情不大經得起推敲,只想說大介非常需要心理治療。
山崎丰子说:“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志,同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛,如果不是真正演员的话我想是演不出来的,因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”
罕见的对主角如此残忍的剧,原来不是所有主角都有光环,还有主角阴影这件事,真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好,好人没有好下场,而且你会发现,这才是生活常见的状态……人艰不拆,人艰不拆……
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧,这样的故事看过太多——一个理想的追逐者,幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭,但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们,他们未必是理想主义者,但是他们給予了奇迹最大程度的祝福,这未尝不是一种可贵
拍得很美
从来志在千里者都难免冷漠绝情;重情义还有梦想的,割舍不下得多就难成大事,所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代,延绵不断交织的爱恨情仇,每个人的性格动机都站得住脚,结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心,像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
07年的剧,现在看起来一点不过时,荡气回肠,各种过瘾,结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地,我心目中日剧的三座高峰,它们背后有一个共同的名字:山崎丰子。
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村,演绎到位。
世界歸根究底不是年輕人的
即便是被诅咒的人生,也要怀着与宿命决一死战的勇气,走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影,是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔,也可以如此坦荡至诚。
好压抑。同样是山崎丰子的作品,同样的精良制作、同样的精湛演技,又找到了当年看《白色巨塔》的感觉,和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样,这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
为梦生,为梦死……喂!(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
一部伟大却被低估的日剧!人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大,因而更容易受到伤害,我为什么不看看明天的太阳呢?也许是因为心灰意冷了吧?
就像一篇华丽的长篇,一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触,例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼,深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象,还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故,雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧,木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味,而每一个人所背负的故事和悲伤,因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人,所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西,无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
父非父,恋非恋,拨开华丽制作,不过是三点档剧情而已。
喜欢铁平,但世间太暗,理想主义者必死
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲,为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
补:当年看完向心塞了很久,那种历史和宿命的厚重感,看着让人唏嘘,木村不单是爱情戏吸引人,这类以剧情为主也毫无违和感,和男主角合二为一了。
给大家讲个鬼故事吧,现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶,投入更多资源培养子代,富人更重视与孩子的精神交流,鼓励孩子实现自己的人生价值,有着健康的亲子关系,反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态,幸好我是个穷逼。
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~