法式火锅

周末去影展看了陈英雄导演的《法式火锅》。食物是有灵魂的，你尊重它，它就救赎你。但这部电影主要还不是讲食物，他借着食物讲爱、讲得失、讲自由。

多丹是美食发明家，欧仁妮是厨师。多丹多才深情，欧仁妮坚韧独立。他们一起研究菜谱，有时一起过夜。他们合作了20年，是搭档、是知己，但欧仁妮始终没有答应多丹的求婚。

在彼此成就的岁月里，两人慢慢老去。

最终，他们决定在秋天举行婚礼，一起共度人生的暖冬。

但是秋天未到，欧仁妮就去世了。

失去欧仁妮的多丹度过了一段迷茫痛苦的时光。

《额尔古纳河右岸》里，依芙琳说“你爱什么，最后就得丢什么；你不爱的，反而能长远地跟着你。”但最后，她发现，你爱的不爱的，都会离开你。人活一生，什么都拥有不了，所有得到都是暂时，所有失去都是必然。人间万千繁华，不过就是活好当下。

虽然迷茫，虽然痛苦，虽然“无时无刻不在想念欧仁妮”，多丹还是慢慢从消沉中走了出来。

知己已经离去，生活还要继续。

多丹收了学徒，面试了新的厨师，带着对欧仁妮的无限怀念以及两人共同的创作理想，寻找新的生活之光。

食物不应该被定义，爱情、人生也不应该被定义。影片的最后，再现了欧仁妮和多丹坐在厨房里聊天的画面。暖暖的阳光中，欧仁妮问多丹：“我是你的妻子还是你的厨师？”多丹说：“你是我的厨师。”这是欧仁妮想要的回答。

终其一生，他们不是谁的妻子、谁的丈夫，他们并不相互占有，却参与了彼此人生中最好的时光。

我无法拥有你，就像我无法拥有一片星河。但你如璀璨星河般，划亮了我人生的万千长夜。

整部电影温暖哀伤，像生活，像人生，像那些戛然而止的幸福，像那些冬尽春始的希望。

毫无疑问，《法式火锅》是一部非常有食欲的电影。和《芭贝特的盛宴》一样，烹饪精致的餐点是为了唤起周围人的某些特定感情，但是从芭贝特到多丹的进步，好比从中世纪过渡到文艺复兴，宗教承担的角色变得稀薄，现实的人的情感自然地取代了离开了的上帝的位置。不是回归基督教诲、严格遵循新约世人和睦的爱，Dodin 爱的是独立的个体—— Eugénie 首先作为 the Cook 存在而不是19世纪家庭关系中的妻子；她们每次都会选择睡在 Eugénie 的房间。

布道需要仪式感，所以芭贝特上每一道菜都严格遵循传统，每道菜专用刀叉，每瓶酒单独用杯；Dodin 不需要这些仪式感，他只需要 Eugénie 答允。

当然这样的视角非常现代，也给了法式火锅一些也许能在电影史上留下点划痕的镜头。Dodin 和 Eugénie 对食物的理解好像画家或者乐手，他们事实上是在作曲，或者绘画，区别只在于作品只能存在几个小时。

当我看到梨罐头的部分还是感觉有点无奈的，好的导演从来不会妥协，陈英雄似乎有一些天然的局限，不过我非常确定在人脉上这个问题完全不存在，Eugénie 竟然是蓝白红之蓝的女主，我看了两个小时压根没认出来！同样我这个完全不会做饭的人对帮厨只尝了一口就能说出酱汁的12种原料感到无比震惊，厨艺天才原来是可以这么强的吗…

这部电影是法式浪漫主义和烹饪艺术交织的第七艺术——看完你就会理解做饭为何被称为“厨艺”，也能稍微领会“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”等等悼亡诗是在什么心境下写就的。 全片除了接近结尾有一小段古典音乐的旋律外，全程没有任何“人工”的声音，甚至对白都极少，却丝毫不显突兀。食材下锅与高温反应的滋滋声、厨具碰撞的叮叮当当、屋外的鸟鸣与牛啼、以及人与人之间擦出火花的噼噼啪啪，就是最好的音乐。 食物与创造美食的过程超脱了时间而存在，悲剧的前提是崇高。 个人觉得《法式火锅》的翻译实在难称得上信达雅。"The Taste of Things"有三关语义： 1. 最本身的食材的味道； 2. 男女主之间亦挚友亦恋人的情感体验； 3. 在生命过程中对万事万物的感知。 如此一来，《万物本味》能更恰当地诠释电影的主题。（或许食物语也可以x） 在艺术史课上恰巧刚刚学过哈德逊河派的浪漫主义对美国风景、文化、乃至精神内核的影响。类似地，这部电影以堪比油画的精致程度描摹了法餐——西方料理艺术的巅峰——如何与法国浪漫主义文化完美融合。交相辉映，相得益彰。伴侣易得，知己难求。 有几个瞬间非常想过这样的田园生活：一个知音，三五好友，大快朵颐，以酒为伴，无话不谈，夫复何求？这才是生活本身该有的样子啊。 但可惜，伴侣易得，知己难求。我遇到的他们，是否算能步入彼此灵魂深处的知音？我没有办法给出一个确切的答案。生活也滚滚向前，再也回不到19世纪的法兰西。 P.S. 看电影过程中是真的饿，叫它《舌尖上的法国》也未尝不可哈哈哈哈。准备好零食或者饱餐一顿后再看！

原以为《法式火锅》“料”很多，看完开头就发现不对劲了！原来它真拍做菜啊！是拍那种从摘菜这个步骤开始的做菜全过程。看馋了是真的，但半天不说话，就做菜，觉得似乎有些贫乏也是真的。其实我们可以在某站上看教做菜的视频，岂不是能慢慢学到更多？哈哈，当然，以上本人吐槽仅限开头阶段，后面的故事我承认还是有点“料”的。

你说《法式火锅》是剧情片？是爱情片？是历史片？不，确切地说，它更似一部精致的美食纪实片，因其140多分钟的时长内大量充斥了做菜的场景。拍出的画面自然是挺好看的，打光啦、运镜啦、演员面部微表情啦等等，剧情却也着实简约了一点。

高度概述就是：一座古庄园，两位美食家，约三五好友，宴八方宾客。听起来很熟悉？是《向往的生活》之19世纪法兰西特别版？其实就强娱乐性的观赏程度，看这部小情小调、文文艺艺的电影，远不如看内娱做菜综艺；想看有深度的人物故事内容，不如品纪录片《舌尖上的中国》；同类对比的话，以美食为主打的影视剧作，李安的《饮食男女》其内涵价值亦更高些。（至于想学做菜，开篇说了，可以看教做菜的up主拍的视频……）

可怪就怪在，本片的腔调独一无二，无论是对爱情的哲思，还是用四季景致恰比生命的不同阶段；无论是男女主角对视的眼神，还是片中人对好吃食物的狂热，导演均拍出了一种极致的美感——包括但不限于难以比肩的视觉影像风格及灵动的剪辑风格。稍微展开说，优美的画面就有：男主几次坐在窗边时，阳光洒在房间的那种唯美质感；巧妙的剪切则是：这厢正快制作完一道美味，那边就呈现出端菜上桌后客人享用的镜头，衔接流畅。

或许这就是电影的魅力，有时候不需要有太多显性的意义，拍得好看、精彩就非常难能可贵了。给创作者陈英雄导演点一个赞。

#Picturehouse#qawithJulietteBinoche 食色性也，就如同影片内所说的，亚当夏娃也是在吃了苹果后…，整个故事还是不太喜欢，太过平滑与保守，还好最后说的不是“Wife”，几次烹调没有特别强的层次感，可能只有生病那会儿的爱欲感强一些（摸着那个梨和摸着屁股也是比较直白），同样是做饭，阿克谢以食物进行了信仰的飞跃，PTA则用食物表现了一场权力游戏，陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话（其实能从影片中看出一些讽刺，不太清楚是不是我的问题）。

视觉上，几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好，流畅感很强，远景几人散步的运动镜头和葬礼的远镜固定镜头还是能展现出一些情绪上的对比。光影比较有代表性，整体呈现出暖色，只有在重病时呈现出冷色调，这也大概能让观众猜到故事走向。整体剪辑偏碎，非常不喜欢，尤其是开场，感觉大量情绪都被一次次的剪辑中断了，感觉也是镜头没有力量的原因。（结尾处的光线之门还以为是致敬《搜索者》）

听觉上，现场收音效果很好，环境音对于整部电影的作用很强，时不时响起的小动物叫声非常棒。

最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头，打破时间的同时也利用两人的对话构建了一个相对稳定的空间。

只带了一本书！不过她说很喜欢

一看到英字就果断先看了，实在想看看酝酿了7年的陈英雄到底拍了什么能再次斩获最佳导演的殊荣，同时这部影片能代表法国去参与奥斯卡国际影片的征战，虽然最后没有进入提名，但依然在如此竞争激烈的法语区能够脱颖而出，确实让人好奇。

当年的《青木瓜之味》开启了美食音乐等等与爱情的链接，也奠定了陈英雄导演在业内拍摄美食和镜头美学的地位，而这一部显然延续并发展了这戏特点，大量的关于美食的镜头和绝美的油画质感，都让这部影片在画面上具有绝佳的吸引力。食物的特写和做饭时的画面实在是岁月静好，摆动旋转的镜头配合着光影的变化，让一种和谐的氛围和食物的香气得以透过荧幕和观众建立连接，实在不适合饿的时候看，太容易受到食物的蛊惑。几次厨房做饭的戏份我都感觉到了缓慢中的美丽和舒适，是镜头的美感让单一空间里单调的做饭这件事变得生动。另一方面电影的美术很法式，餐具厨具和餐厅的装饰等等，都透露出了诸多的细节，让人感受到了法式美食的“讲究”，这也是我觉得影片最具有吸引力的部分。

相比起画面和镜头，剧情就显得非常平淡，但我意外的欣赏这份平淡。。共同工作20年的两个人自然产生的情感在厨房和房子之间流动，一直以来女主所惧怕的关系也在她的生命的尾声变得没有那么可怕，而困在她心里的心结也在故事的结尾得以化解。平淡下所蕴藏着的是女性不甘心于成为主妇的对烹饪的野心和男性美食家对于爱人和记忆力的味道的依恋。最终女主以厨子的身份在她最爱的夏天离去，男人也将独自面对每一个四季去寻找下一个厨子或是情感的寄托。我对爱情没有太多的感觉，但我欣赏这种细水长流的有共同目标的情感和生活，他们对彼此的欣赏和爱恋因为一项共同的事业被永远的捆绑和延续，我认为这不只是爱情，也远比激情的爱来的绵长，温和，耐人寻味。

许是刚好契合了我的感情观，也用镜头语言和流动的情感打动了我，我深陷在无数不知名的食物和这一隅厨房之中，感受香味感受温度感受爱。

如许美丽而多情的电影，源于对⻝物和生活的热爱。完全被影片一开始的⻝物烹饪给迷住了。她将从菜地里采摘的蔬菜放在桌子上，作为最新鲜的⻝材，用心烹饪，牛奶，酱汁，冰块，羊腿，牛排，⻢面⻥，还有奶油和面团，在她的手中，有条不紊地 化为一道道诱人精致的美⻝。

她就是影片的主人公，在一座大庄园里担任厨师已经20年了，迷人而独立的她, 被同为厨师的同事爱慕着，他们是天衣无缝的合作伙伴，但是，她总是拒绝他的求婚。于是，男人决定为她烹饪，用美⻝打动她的心。

全片利用美⻝作为故事的主线，摄影师用美轮美奂的镜头展现着⻝物的多彩， 丰富与诱人，隔着屏幕， 观众仿佛能够闻到⻝物的香气，碰触到⻝物的温度，特别是男人用力地为她剖开牡蛎，撒上⻥子酱，男人的用力的呼吸和专注的表情，充满着一种想要推开女人心房的坚韧与勇敢，散发着荷尔蒙的原始之力。

那只梨子， 在他的触摸下，圆润而饱满，他用手精心地将梨子摆放在盘子上， 并且告诉女孩，一定要以特定的⻆度将盘子放在爱人面前，因为，那里藏着他向心爱之人求婚的戒指。下一个画面，女人全裸着躺在床上，那样性感的胴体，丰满的弧线里， 不正是那只梨子的形状吗，男人将手放在她的身体上，触摸着，感受着，强壮有力。

他们将会在秋天举行婚礼，因为，那样他们就可以享受整个冬天的欢愉。 可是，命运似乎总是嫉妒太过幸福的结局，女人突然的离世，击倒了男人，他不愿再拿起厨刀了，然而，故事的发展正是因为这个悲剧的击打而变得耐人寻味。

在朋友的鼓励和那个原被女人收为学徒的女孩的坚持之下， 男人终于开始走进厨房了，此刻，镜头下的场景不再如影片一开始女人做饭时那样活色生香，但却有了一种韧性和厚度，生命可以夺去我们的心爱之人，令我们丧失生的勇气，但这日日的菜肴与羹汤却仍是那样的实在而不可撼动，只要你的味蕾仍在，生命的滋味就会延续。

温暖的夕阳透过玻璃窗，洒落在厨房中，菜蔬，干花，锅碗，木桌，在镜头的摇移中， 时光是可以回转的，男人和女人坐在木桌的一端，女人问男人，我是你的厨师，还是你的妻子，男人回答-你是我的厨师， 这或许正是女人想要的答案，因为她不想做男人的附属和点缀，而是成为能够与男人, 亦是爱人比肩的木棉花。

凝视，我们凝视着⻝物被烹饪的过程，凝视着烛光摇曳，暖阳洒落，夏日的微⻛拂过绿叶，簌簌响。

时光是不停流逝的，如果，我们能在这止不住的流逝中，将目光凝注在美丽的事物上，时间是不是就可以伸展延⻓，甚或停止在那一刻的凝视中，抵达永恒?

美⻝与爱，是你我无时无刻不在追求渴望的欢愉，而影片正是用镜头的凝视向我们展现了一种可能，只要你足够专注，足够热爱，味蕾会绽放，而爱会永恒。

你是厨子，不是妻子。

欧仁妮如释重负。

电影里面的欧仁妮是一位手艺出色的厨师，她在过去二十年里一直为美食家多丹工作。他们的感情日渐深厚，最终发展成一段禁断不可言说的恋情，两人一起做出了很多令世界上最杰出的厨师都赞不绝口的美味佳肴。当欧仁妮拒绝多丹的求婚后，多丹好似意识到什么决定开始为她烹饪。

开篇是将近半小时的厨房戏，每个出现在荧幕上的人都有着自己要忙的事情，他们之间独立又交融，犹如酥皮龙虾汤烹饪时煮开的冒泡的奶油淋在上面时候的适配伙伴，多个长镜头连着看上去像一副流动的法式庄园劳碌图，这不也正展示了二人的平时的相处环境、氛围。

食之味也，人之欲也。讲的是烹饪，还是多丹和欧仁妮？《法式火锅》独特的法国浪漫主义和唯美基调，玩转烹饪与爱情，口感层次丰富又自相矛盾的第一道菜让观众嗅到的是美食背后主人公的爱意缠绵。怪不得欧仁妮会说多丹就像中国的诗人一样，因为他实在谦卑又风流。

欧仁妮是一位很优雅的成熟女人，她能将菜做好，也能将自己“做”好。和多丹的感情，很缱绻多愁，她也不懂自己为什么会顾虑，只觉得和多丹之间糊着蝉翼般透秘的薄膜。她的身体不知道从什么时候开始变差的，菜做好之后的休憩时光她总是眩晕扶桌。那天她昏倒在树下，多丹和几位绅士找过来，她恍惚着醒来感叹自己居然没死。

平淡如水的爱情，看似安稳，看似自由。夜晚里多丹的敲门声，仿佛欧仁妮任性的摇铃，一切都是多丹主动的，拿出泡水罐头的泡梨是，求婚也是，可这么多年来他们任然不是夫妻是情人，看似精彩的厨娘人生实则半推半就，安静又迷惘。

多丹真的爱欧仁妮吗？看完《法式火锅》之后，这个问题任然困扰我许久。欧仁妮死后，厨房安静了很多，多丹虽然悲伤却也一如既往地生活、找新的厨娘。欧仁妮的逝去成为了他喜爱的四季中的一篇夏季标本，永远怀念永远珍藏永远封存。这也是电影没有在欧仁妮逝去的时候戛然而止的原因吧，因为多丹始终是个浪漫而多情的人，没有欧仁妮他的世界依然转，法式火锅一样做出来。

陈英雄，真的很善于发现生活镜头的美。《法式火锅》中是他给你打造的低调奢华的围绕着你的朴实生活，一种身临其境的观影体验。

感觉是《法式火锅》最重要的东西，在“食之味也，人之欲也。”出现的时候，整个电影就放弃了叙事。他们发生了什么不重要，就像人生中得到的一切终将化为虚无，我们能做的就是享受当下，享受火焰阿拉斯加中包裹的冰淇淋。