烈日当空2008

时过境迁之后，我们在某天都會西裝革履人面狗樣的面对生活。

靜靜的過了一遍，便知道這片注定只归于小众，相比之下原版的九降风到显得贴切
麦导想表达的东西太多，十七八九岁的我们能如真懂一些便已万幸
逃课打架调戏老师只是调味料；吸毒，援交，家庭暴力，过早的性悲剧，轻生，父母关系崩溃才是重头戏
其实七个孩子每个都不正常，其实七个孩子都正常。片中短短过场哲学，道出每个孩子的迷茫，对生活的无助，对社会的绝望。
麦导或是想以此片来点醒香港当今物质发达之下的颓废？人性的淡漠？对自我潜意识的保护？
但是可以吗？
短短一小时四十九分钟的时光怎能与上百年的历史相抗衡。

哎·不说了，太重。 心头化不开

我喜欢教室后面那堵墙，还有那男孩优美的身段

青春轰然间坍塌，爱情友情也就此结束。
如果一切可以重来，那些我们所做的选择会不会有所改变。
在火车的轰鸣中呐喊，独自一人失眠到天亮
打架，抽烟，酗酒，吸毒，偷东西
浮躁而颓废的青春，看到的只有绝望！
也许我们曾经不一样，但我想不远的一天我们终会一样。
因为不得不从梦境走回现实。
成长的残酷就是如此

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。
一位23岁女导演的处女作。
拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。
我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。
拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。
在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。
凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。
但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。
九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。
港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。
难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。
在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。
那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。
时光匆匆从指间流逝。
十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。
二〇〇八。
狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。
而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。
铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。青春的热血演绎了悲剧。有人失去了光明，有人成为了植物人。
他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。
物是人非。友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。
配乐不错，故事不错，姑娘不错。
青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。
但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。
因此给你个推荐。

（芷宁写于2009年6月3日）
   从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空（High Noon）》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。
   总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。
   除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。
   片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。
   本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。
   片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。如升学考试时，最有希望的他却无法参加。幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。
   在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。
   曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。
   在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。
（http://nicolew.blog.hexun.com/33448734_d.html）

       臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。它讓你慢慢地深陷其中。說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。
    香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。
    烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。個人喜好可能真的佔據很大因素吧。
    寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。也許不同年齡的人表達方式不同吧。可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。
    對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了~~
       爲什麽我會不喜歡九降風呢？也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。
看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路-------選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….
       夏天過完了，青春也就完了。這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。
    片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。
    其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。
    我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。
    其實每個人，都很迷茫。所謂的明確只是相對的。
    夏天過完了，我的青春也早完了。因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。
    那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。

发散的辅垫在最后看出了点味道，七个人在厕所里撕声裂肺的痛哭声中，我看到了些许希望。

不是颓废了就可以放弃；不是轻生了就能断了记忆。

所有的成长中的问题其实是这个社会的问题，如今，也是香港未来的问题。让人关注了，一点都无法大意。

艳照门、K粉、自杀、援助交际、堕胎、暴力，这系列现象后面是单亲家庭、离婚家庭、事业失助家庭，还有N种问题家庭。

在“北京欢迎您”的五个“和谐”大字边上是五副变形诡异的吉祥福娃图，这是一种暗喻，也象是一道怨气。

难道他们真的成了迷惘又跨掉的一代。绝望背后是否还有烈日当空的青春希望重新点燃？

故事的结局出乎意料，有让人叉气的疼痛感，导演小麦把这些个孩子挣腾了个遍，手段极辛辣，想要表达什么？？隐隐地，透着些哈韩的气息。让人不爽又不解。。难道真是这样么？？还是必须得这么表现？？

我相信，他们还有希望，就如同我对未来的理想尚未泯灭一样！