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从不懂事到懂事,看成龙大哥的电影二十多年了,伴我同行,伴我长大。
很喜欢成龙大哥的电影🎬,每个电影都是必刷,但在这部《龙马精神》中,我看到了一个不一样的成龙大哥,这次的影片没有过多的武打动作,但是又充分地展现出了龙虎武师人的精神。
除此之外,这部电影还体现/藏梗了成龙大哥以往的作品《神话》《功夫梦》《警察故事》《新警察故事》《奇迹》《我是谁》《醉拳》《A计划》《天降雄狮》《红番区》《飞鹰计划》《飞龙再生》《神探蒲松龄》《一个好人》《龙虎兄弟》《霹雳火》《功夫之王》《特务迷城》……无数的经典片段,粉丝必看!二刷三刷我觉得都不过分。
在成龙大哥身上看到了“什么是坚持”、“什么是热爱”、“什么是梦想”、“什么是奉献”……他用生命诠释这些关键词,又怎能不让人动情……
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话,成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会,和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片,他做了一辈子的武打替身,在大银幕上出现的永远都是别人的脸,只有从高处跳下去时的那个背影,是属于他的。
这一次,他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切,都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏,老罗扮演一位将军,要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下,唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果,旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位,元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆,他说:“这不是假的吗?我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝,“真的?不用不用,太危险了。”
在那一刻,我和片中的老罗从未如此清晰的意识到,这个时代,已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。
在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候,龙虎武师们的工作,早就被CGI取代了。
这个时代,也不会再出现下一个成龙了。
很多人看了《龙马精神》都感觉,这是成龙的半自传作品,因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头,剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如,他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子,很明显,是他在《警察故事4:简单任务》中戴过的那顶,别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
还有他第一次和乃华的父母见面,说自己是在片场工作的,对方问他具体是做什么的,他说:“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑,拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”
每一个,都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼,那跳的太多了,就算是63岁的时候,他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑:
钻玻璃也非常多,最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏,打碎了相当多的玻璃,由于商场段落损坏的玻璃非常多,剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳,足足有20多米高,用危险的市电,装玻璃,装灯饰,装爆炸,准备了2个星期,拍了12个镜头,留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》,成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄,手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄:
这都是真炭,真火,真烧啊,我光看看就已经觉得肉被烧焦了:
至于用伞挂在公交车后面甩来甩去,则依然是《警察故事》中的精彩镜头:
当然,过了二三十年再看这些镜头,和当年是完全不同的感觉,当年只觉得好威风,好厉害,而经过这么多年,看了很多幕后的花絮,包括纪录片《龙虎武师》,再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现,再看这些镜头,就觉得多了几分心酸和惆怅。
这大概就是《龙马精神》能打动人,让人全程笑中带泪的原因吧。
我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影,更像是一部送给全部龙虎武师的电影,是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。
片中的老罗,与其说是成龙,不如说是平行世界里的成龙,在那个平行世界里,他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头,他做了一辈子的替身,做了无数个危险动作,受了重伤险些丧命,因为重义气帮助兄弟,晚年欠债,妻离子散,孑然一身,为了活下去,还得在影视城里熬着,靠跑龙套做替身混口饭吃。
这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场,更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生,得到的掌声很少,因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前,我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片,在过去成龙电影的世界里,其实是非常理想主义和美好到不真实的,在那个世界里,善有善报恶有恶报,那个世界里付出就有回报,敢拼就会成功。
但这一次,成龙直面了现实,他用老罗一生的经历告诉观众,人生,并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众,这个世界上,只有一个成龙,而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样,在无数次“Action,Jump,Hospital”的轮回中,结束自己的职业生涯,甚至是危及生命,无法很好地走完人生的下半场。
当然,成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切,恰恰相反,他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们,保持着至高的敬意。
龙虎武师们,是一个时代的产物,在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代,香港电影,完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神,在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到,那个年代,他们是互相竞争,就比谁的动作更危险,你今天跳了三楼,我明天就挑战五楼,都是直接往下跳,地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例,洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份,八位武师从七楼无防护跳下,实拍现场直接出现了人压人的惨状,拍完之后,洪金宝喊的不是“收工”,而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献,不能被抹杀。
片中的老罗,暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志,对应在现实中,即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影,但是无论是好莱坞还是华语影坛,依然有那么一拨“老家伙们”,在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列,比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》,比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了,不过愿意为他们买单的观众依然大有人在,我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了,又不是死了,我们能接受最新的特效影片,但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙,但是我们有这个成龙,就够了。
不知道有多少人和我一样,从小是看成龙的动作电影长大的~小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》~他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献,也有很多享誉国内外的电影作品,直到现在也经常能看到他的电影上映,足以证明成龙大哥是常青树般的存在,感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边~
很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦~《龙马精神》我去替大家先看啦!一句话:超出预期!这部电影对成龙有着特殊的意义,是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。导演杨子曾透露:剧本初创阶段,成龙就是他这部电影的唯一人选。成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗,和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点,泪点也真的很戳我~一人一马相守的戏份演绎的特别棒,情感扎实、弧线完整,最后也非常催泪,感动到了现场的每一位观众~
这部电影就是成龙的本色出演,老罗仿佛是平行世界的成龙本人,一辈子坚守自己的初心,没有停下过拼搏的脚步,身体力行地坚守着龙虎武师精神。难怪有观众会感慨,“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔,是熟悉的味道,却是新的感动”。没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴,我是真的泪目了~
《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境,这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动,更是为了能及时进组而打了九针封闭。正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”,在拍摄现场,大大小小的动作戏,成龙全都亲身上阵,坚持真打真摔,使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高,他的谦虚与敬业令人敬佩,也值得每一位新生代演员去学习~
之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激,而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼,新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。虽然拍戏的方式变了,但是龙虎武师的精神会传承下来。这就是这部电影的想表达的初衷吧~
这是一部笑中带泪,不一样的成龙电影,推荐大家都能走进影院看一看,每个人都能收获不一样的感动~
互联网还有记忆么,不知道大家还记不记得小龙女了,这么多年不闻不问就算了,还要在电影里强行洗白,演绎父女情深,十二生肖靠老婆,龙马精神靠私生女,靠着情怀赚钱,把荧幕形象cue了个遍,这些年欠成龙的电影票,我都还完了,再也不会为这种商业电影买单了,要不老公想看,我是绝对不会花钱买票的,给我退钱!
恰好赶上电影在上海路演,现场见到了多年偶像成龙大哥。
作为从小看成龙电影长大的影迷,这部电影让我全程看得感动又感慨。
龙虎武师是香港功夫电影能够风靡世界的幕后功臣,也是成龙电影生涯的起点。
如今已经快七十岁的成龙用一部致敬龙虎武师的电影,以最擅长的动作喜剧类型展现香港电影人的拼搏精神,令电影《龙马精神》无论对于主演成龙本人还是成龙影迷而言,都显得意义非凡。
动作片、功夫片是香港电影的重要类型,因此香港电影圈有一个特殊工种——龙虎武师。他们在电影中做演员替身、表演特技以及跑龙套等,极为辛苦,工作又具有一定的危险性。
主人公是一位生活落魄的武行老罗(成龙 饰),年轻时曾经是香港影坛最有名的龙虎武师,曾经在银幕上完成过无数危险动作。
然而英雄迟暮,如今的老罗更像是一位困守在旧时代的失意者。
尽管他仍旧坚持着“敢打敢拼、亲身上阵”的龙虎武师职业精神,却因时代的变化和电影技术的发展,他的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经无人认同,就连他自己也沦为了被淘汰和遗忘的一群人。
《龙马精神》的整体基调虽然是温情喜剧,但全片的底色却带有一种淡淡的哀愁与伤怀。
电影讲的是动作电影特技人的传承与坚守、信念与付出,同时借主角罗师傅的人生浮沉,折射出成龙那一代电影人对港片的热爱与理想——戏中罗师傅的窘境其实也是那些曾经辉煌如今只剩一身伤病的老一辈龙虎武师的集体境遇。
落魄失意的老罗收养了一匹爱马“赤兔”,老罗将他视作“关门弟子”,对爱马精心喂养训练,一心想要让“赤兔”完成自己的梦想,将它培养成片场的动作明星。
影片的故事围绕老罗与爱马“赤兔”在片场追梦的经历,展现了动作演员和武行、武替们的艰辛与不易。整部电影既是成龙对于六十多年电影传奇人生的阶段性回顾与总结,也是对香港电影黄金时代的怀念与致敬。
“龙虎武师”的主要工作内容,是代替摄影机前的主角完成各种危险动作,挨打、爆破、骑马、跳楼,对他们来说都习以为常。由于工作性质的特殊,受伤是家常便饭,甚至有时还伴随着死亡的阴影。
戏外的成龙是香港动作演员中受伤最多的一位,最严重的一次是在1985年拍摄《龙兄虎弟》时摔伤头部导致险些丧命;戏中成龙扮演的罗师傅每次从片场回来都伤痕累累,他的徒弟女武师“樱子”更是因为片场的意外事故导致重伤。
可以说,戏中的老罗在许多方面很像现实中的成龙本人,一拼就是一辈子,身体力行坚守着龙虎武师的精神。老罗的女儿因为担心父亲的安全,不愿再让父亲从事如此危险的工作,老罗却回答说——“这就是龙虎武师的命”。
“用生命拍电影,用热爱过一生”,是主人公罗师傅的片场准则,更是主演成龙的人生写照。也因此,这部电影带有一定“半自传性质”,从影片开场的第一幕起,有关成龙电影的彩蛋就比比皆是,很多场景都致敬了成龙过去经典电影中的名场面,足以让熟悉成龙电影的影迷会心一笑。
成龙电影的标志性诙谐武打风格也在影片中得到了继承,但和以往成龙电影不同之处在于,这次成龙的身边多了一匹调皮捣蛋、极通人性的爱马“赤兔”。故事一开场就是熟悉的成龙式喜剧风格,从罗师傅与爱马“赤兔”的调皮逗趣日常开始,一人一马的“互动”充满了喜感和幽默。
紧接着罗师傅在片场遭遇追债,被迫与对方发生交手,人马训练多年配合默契,飞檐走壁闪转腾挪间将对方打倒在地,同时又点到为止留有底线。在不过分渲染暴力的情况下突出动作的惊险感和武打设计的节奏感,一直是成龙动作电影最成功的地方。
坦率地讲,如今的成龙在电影中的动作可能不及年轻时那么流畅迅猛,却仍旧老当益壮,一招一式打得非常精彩扎实。而更让影迷感动的地方在于,当看到已经快70岁的成龙仍旧在银幕上挥洒自如,会让观众产生一种发自内心的感动。
关于电影的文戏部分,《龙马精神》作为一部温情喜剧,编导将故事的重心放置在主角罗师傅和身边人的内心情感转变的刻画上。
罗师傅与小宝从陌生到谅解并最终接受彼此,罗师傅与爱马赤兔之间的相依为命、一起闯荡片场、彼此成就对方的“人马羁绊”,还有罗师傅与徒弟樱子、虾毛等人的师徒情等等,多条故事线穿插并行,但对角色之间的情感勾勒却很细腻动人。
尤其以罗师傅和小宝之间的情感刻画最为动人,过去电影中“英雄流血不流泪”的成龙在本片颠覆以往的形象,不仅把三年前的“意气风发”与之后的“失意落魄”两种状态表现得很到位,更贡献了几场相当催泪的表演,将一位渴望得到家人谅解和支持的失意形象,演绎得入木三分。
同时,电影作为一部成龙式喜剧,没有刻意煽情也不强行拔高价值,喜剧元素的加入恰到好处的平衡了电影的叙事节奏,让整部电影在笑中带泪的氛围中完成对故事主题的升华。
让我印象最深刻的一场戏是老罗最后的转变,可以说是全片最重要的主题传递。
老罗的妻子曾向女儿如此形容他们那一辈的龙虎武师——“他们很简单,Action(开机)、Jump(跳)、Hospital(送医院)”,老罗即便不再年轻也依旧强调“龙虎武师,never say no”。
用近乎偏执且无畏的态度来拍电影,这对于老罗来说,是奉行了一辈子的职业信条和毕生追求。戏中的老罗如同一个被困在旧时代的沙场将军一样,即使英雄迟暮也不肯低头认输。
但在影片的最后,一生骄傲的老罗却选择卸下内心的骄傲与自尊,承认已经无法再完成危险的动作。这场戏让“老罗”这个角色变得更加丰满接地气。
年轻时,他可以为了热爱与理想不畏所有艰难险阻,可如今的老罗更是可以为了家人与亲情,毅然卸下枷锁急流勇退。
戏中的老罗告诉吴京饰演的年轻一代动作影星元威说:“跳下来容易,走下来难”,这句台词不仅是说给许多打拼多年的龙虎武师同行们的,也是历经六十多年电影生涯后的成龙的人生自省。
站在这个角度来看,《龙马精神》无疑是成龙献给影迷与观众的一次“真情实感”抒发。
这个故事里有太多值得纪念和感动的部分,关乎于成龙个人的生命体验,关乎于香港动作电影,关乎于缔造港片辉煌的一代幕后工作者,更关乎于无数看着香港电影长大的观众们。
某种意义上说,成龙用这部电影纪录的是一个时代,它的背后是以成龙电影为代表的港片时至今日仍旧蓬勃旺盛的生命力,而这正是《龙马精神》所代表的真正“精神”。
上世纪90年代末,曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北,俗称“影碟机”。凭借优秀的画质表现,该机器很快取代录像机,走进了无数个家庭和录像厅。很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的,为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。每一个经历过这个时代的孩子,都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面(来自电影《简单任务》),伴随着一句脍炙人口的广告词:
“我演的都是真功夫,要看真功夫,得选好的影碟机……爱多VCD,好功夫!”
时光荏苒,如今已是21世纪的20年代,影视业发生了天翻地覆的变化,人们的观影方式亦然。曾经爆红的武打动作片过时了,DVD取代了VCD,但除了少数人还在坚持看碟外,大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。但曾经人们在VCD里看到的成龙,如今还是那个能打能拼的大哥。
台下站着的是即将跨入70岁的成龙,和一匹叫做赤兔的马儿,他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名,尚能饭否?
打开维基百科,键入“龙虎武师”,你会得到这样的一段释义:
“龙虎武师,专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员,简称武师。他们除了负责武打演出外,也担当特技演员,例如做演员替身、吊钢丝等。”
其实不用这么麻烦,还是影片中成龙前妻总结的形象,“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。
听上去有几分悲壮,甚至恐怖是不是?现代人肯定无法想象,这种“以命相搏”的表演方式,就是每一个龙虎武师在片场的宿命。他们总是早早的写好遗书,也经常在医院里一躺几个月,永远不知道明天和意外哪一个会先来临。别人问起来做什么工作,回答说拍电影的。可等到电影上映了,却连一个正面的镜头都捞不着。
可是成龙偏不,他要用一部电影,去致敬一个过时了的行当,一群过时了的人。不是要让世人顶礼膜拜,而是要让世人记住这个行当,记住这群人的存在。谁都看得明白,尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子,但其实就是一部地地道道的成龙电影。谁说武打片过时了?把片场搬到影视城不就OK了。看看廉颇老矣的成龙,照样在一部现代题材的电影中上天入地,以一个龙虎武师的身份,去捍卫功夫戏最后的尊严。
那是一个逝去的热血年代。热血这个词,如今听起来有些中二,似乎永远和少年时代挂上了等号。就像成龙扮演的龙虎武师,固执,老派,为了拍戏不惜一切代价,像个永远长不大的孩子。但有的时候,一个人和时代是相互成就的。我们今天再也看不到“燃烧吧,我的小宇宙”和“教练,我想打篮球”了,但在那个曾经的年代,这样傻乎乎的热血比比皆是。
这同样解答了一个问题,为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代?毫无疑问,这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需,是万众期待的。在那个年代,电影拍摄的技术层面还比较落后,为了获得更好的效果,就只能拜托龙虎武师们出生入死了。
但如今时代变了,一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了,从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。这不仅仅针对人,针对动物也是。这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源,因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的,相比较于精彩的动作,家人更关心老罗的身体和安全,而直到电影最后,老罗也终于明白了如何“走下去”,与家人达成和解。
牺牲并不是龙虎武师的真正精神,至少无谓的牺牲不是。很多时候,无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。一个男人和他的女儿,还有一匹马,最终成为了真正的一家人。在这个并不需要牺牲的时代,他们也学会了如何保护对方:如果打架不行的话,那就打官司吧!如果官司也打不赢,那就给对方一张过去的光盘,里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方,那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。
总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影,同时它也是相比以往最不一样的成龙电影,因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露,对于从小看大哥电影长大的我们,看到如此真心真情的大哥,除了敬重,更有心疼和动容。
如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。这是听到这三如后,第一次在电影院感受。幸亏是没花钱,我谢谢你,淘票票三百积分。
别的不说,什么样的家庭实习生和大三生就开上了路虎,不能因为赞助商是路虎就全片都是路虎吧。母亲不在了,女儿也不和父亲来往,那请问她的经济来源是什么,电影也不交代,很多桥段都太过儿戏。
看的是超前点映 都说戏如人生 看电影的时候 数次被成龙于马儿于女儿的情感感动到落泪 but戏外成龙是如何处理小龙女事件的大众都知道 对照现实又觉得有些许讽刺 刘浩存怎么哪儿都有你 厌恶至极!最后还是要向那些曾经为电影事业一直默默付出的人们致敬。
成龙的印第安造型秒回《我是谁》,在片场大哥看的是《新警察故事》剧本、还有拍摄《龙兄虎弟》时最严重的一次受伤,以及蒙太奇闪回的不用替身动作画面…这部就像刘德华的歌曲”十七岁“一样,属于成龙对自己演员生涯的一次回顾与情怀致敬。“不真摔,观众看什么…致敬就要像以前一模一样:来真的!” 做这件事是择一世、终一生的选择,他们的时代永远没有过去。
如果,只有一龙一马的故事,会更有精神吧
又名《忠马赤兔物语》,这片子主打的就是感情牌、煽情戏,父女的感情戏、人马的感情戏…如果能在龙虎武师的精神上、对龙叔实拍动作戏的敬业的致敬上多下功夫,会提高不止一个档次。
赤兔和成龙的打戏好评,如果仅仅只是一个功夫喜剧片我绝对五星,偏偏导演想不开要加什么乱七八糟、自认为煽情的亲情戏,搞得不伦不类。最想骂的就是含存量过高,咱就是直接一个快跑!!!抛去其他的不说,究竟是谁教lhc这么做作的演戏和讲话的?还说像章子怡,人章子怡演戏的时候身上那种孤傲与坚韧劲哪有这么装?
刚看完出来,和想象中一样好难看,真的早就不欠成龙电影票了,也求你别再忽悠观众了。
从小学看大哥的电影一直到成为社畜,竟然一直都在打也是相当不容易了,喜欢片中穿插的成龙过往作品镜头,让人回味起以前抱着碟片不撒手的时候了,是爽的
我的天啊‼️郎月婷都演刘浩存的妈了,为啥俩人只要在一块儿,刘浩存的头就小了一圈儿,缩头术笑死我了。
成龙现实对女儿那么绝情,电影里又一往情深。致敬自己的同时还不忘洗白和小龙女的"父女情",刘浩存知道自己演的谁吗!
奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献,也是让他别再拍了,想打就打给自己看,咱就行行好,别让观众买单了。
3.5,成龙ip大联欢,其实有很多可玩的点,但剧本有点拉……考虑到大哥一把岁数还在打值一个4分但是该死啊眼泪为什么停不住……为什么把真实的武师故事插到这么怪的剧本……
今天是成龙69岁的生日,有这样一部致敬香港龙虎武师的电影上映确实意义非凡。想来,成龙算是我观影生涯里看过作品最多的电影人了,也是我学生时代最喜欢的动作武打明星。看到片中很多大哥过去的影像作品混剪,确实很感慨,如果我没记错的话,我第一次去影院看电影好像就是我父亲抱着我看《我是谁》,票价只有5块钱,是礼堂式的电影院,一转眼都二十多年了,更不可思议的是,我竟然就在2天前《龙马精神》点映亲眼见到了大哥,站在大哥身后完成大合影。这部电影可以说浓缩了成龙的大半生,如果从小就看成龙电影长大的影迷估计都会很触动吧,最近昆汀和伊斯特伍德都公布了自己生涯的最后一部电影计划,但是我希望成龙可以一直拍下去,甚至可以重新为动作喜剧找到新的表达方式。
存子就是接了太多沙文主义导演的沙文主义故事里基于沙文主义叙事目的而存在的功能性女性角色,才导致她永远困在「假」的藩篱之中,因为这些角色本来就不真啊。要是真想达成父女的双向治愈,有什么理由不把女儿设置成律师,而是要让女婿来完成这个任务?让父亲认可了女婿、让女儿认可了父亲,女儿自身呢?女儿只会承认自己年少叛逆,甜甜地说一句爸爸你好厉害,我第一次知道有爸爸保护是什么感觉。吴京客串的角色对成龙说“兄弟们你都罩着,有苦你从来不说”,真的吗?不是都花一整部电影来说了吗?
一时之间分辨不出,剧情、成龙演父女情还是存子的演技,哪个更尴尬。
不可否认成龙大哥的敬业精神,只是看到他装模作样演着父女情深的桥段,怎么演怎么跳戏。不知现实中被大哥不闻不问的「小龙女」看到影片中父亲与刘浩存「感人至深」的羁绊时会作何感想?反正我挺想吐的。。(电影想靠各路喜剧咖的堆叠与卖弄「龙虎武师」的回忆杀吸引眼球,结果不仅笑点全崩,连情怀都毫无共情,假的一批。。)(杨子+成龙+少班主的组合本来也是个烂片标配,有期待是我的错!)
龙虎武师管马什么事儿?最后的片长我还以为龙叔要跳下去致敬,谁承想,自己成了自己之前讨厌的样子,什么致敬?什么精神?没钱的时候谈致敬,没钱的时候谈精神,太可惜了。我说完心里也有些隐隐作痛的呢。🐶
女儿对父亲这么多年怨念这么深,一笔带过就和解了,恰恰说明他对小龙女的感情空白,太想当然太假了!
成龙的粉丝电影,也就结尾煽情了一把,前边都是瞎胡闹,根本就不像电影,大哥真的有认真反思自己为啥从最好变最烂吗?