盗马贼

说到第五代导演，话题可多了：

陈凯歌，中国唯一一个拿了戛纳金棕榈的；

张艺谋，多少年导演界的名人，全中国几个不知道张艺谋的？

接下去呢？

对了，还有那个拍了《三毛从军记》的张亚建;

或许那个拍了《历史转折中的邓小平》的吴子牛也有人会知道。

那田壮壮呢？

田壮壮是谁？

哦，那个最近在《最后的我们》里饰演了林见清他爸的那个田壮壮。

演得是挺好的，超喜欢，超感人，我都看哭了。

再接着呢？

再接着还有什么吗？

从80年第一次执导《我们的角落》到现在，40年，还有人记得导演田壮壮吗？……

《盗马贼》

说起第五代导演，就不可不提那个神奇的北影78班。

全班一共二三十人，从田壮壮开始排到李少红几乎大半都是中国导演界封神的人物。

可是说到78班，也不能不提另一个一直让我们忌讳的时代——文革。

78班是文革后北京电影学院恢复招生后的第一批毕业生。

所以说他们其实是生于一个特殊环境，又长于一个特殊环境下的特殊群体。

就是这样一批人，扛着几代人汇聚起来的压力，拍出了许多令人叫绝的影片。

诸如《黄土地》，诸如《红高粱》，诸如《盗马贼》。

网上有好多的惋惜声，说第五代不再拍经典类的文艺片了，缺少了一种大师的气概，为什么都去拍商业片了……巴拉巴拉。

可是就在所有人都嗡嗡嚷嚷的时候，他其实一直都在那，拍着《红象》、《盗马贼》、《蓝风筝》……

后来电影不给拍了，就演戏。

《大宅门》、《道士下山》、《后来的我们》，每一部都认认真真、兢兢业业地演。

于是好多人都恍然大悟，“啊！原来这里还藏着一个老戏骨啊！”。

可是好像谁都忘了，曾经的第五代，成绩最好的不是张艺谋，也不是陈凯歌。

而是那个“演员”田壮壮……

每次不管是哪个频道、哪本书籍，一提到第五代就是：

第五代导演是中国电影史上辉煌的一笔，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、谁谁谁、谁谁谁……

这个名次排的可有意思了。

我们每次都说的可好听了，叫做排名不分先后。

可是哪有真正的排名不分先后？就算是姓氏笔画也有个先来后到吧。

更何况这里的排名也没按着拼音，也没按着笔画。

于是每次我们做什么排名的时候，要么是出了名的在前边，要么是地位高的在前面。

也不全是传说中的势利眼，也有博人眼球的意味在呢。

毕竟刚开头就是些谁都不认识的路人甲，谁还愿意往下看呢？

所以每次念排名顺序的时候都可有意思了：

张艺谋（哦，我知道，挺出名的）；

陈凯歌（《霸王别姬》是不？）；

田壮壮（路人甲）；

路人乙；

路人丙；

路人丁……

再到后来听众都要睡着了，于是更不起眼的名字就不报了……

田壮壮的电影之路好像真的跟传说中的路人甲有的一拼。

说得好听了，叫“大隐隐于世”；说得不好听了，就是“销声匿迹”。

其实第五代导演在刚出现的时候之所以那么名声大噪，还不是亏得他们的叛逆精神。

拍的是谁都没看过的片，走的是谁都不敢想的路。

归根结底，还是来自那个极端压抑的年代。

因为压抑，所以爆发。

可是电影拍着拍着，有人就知道收手。有的东西不能拍，有的内容不能写。

为了活着，折点腰算什么？

可是田壮壮偏不是这样，别人都把压抑的东西藏得几乎都看不出头绪，他偏是在表面上只轻轻地浮一层纱，好像这样就算是伪装了。

田壮壮最大的倔强，就在于不装。

谁都知道第五代翻来覆去的都是拍那些玩意儿，可是谁都是悄么声地拍，悄么声地导。

田壮壮非不肯，既然谁都知道，还藏着掖着做什么？

矫情！

好吧，但是既然你说不能直接拍，那我便也学学所谓的“世俗眼光”。

《盗马贼》拍好了，内容跟你不想让我拍的完全不一样吧？

我没提到什么年代，也没提到什么政治。

就是一个偷马的想要改过自新，求老天赎罪的故事。

怎么样，健康吧？向上吧？“三观”正吧？

可是这也还是不行，天葬太残暴了要删！不是普通话的不准用，改！你这拍的什么玩意，根本看不懂！

结果被马丁·斯科塞斯预言为“中国最伟大导演”的田壮壮只能拿着剪刀对着自己刚出世的娃娃，乱砍乱减。

剪完了，撂下一句话：“我觉着你这就跟天葬台似的”，头也不回地走了。

《盗马贼》里的情节其实细品起来极有滋味的。

在西藏，只有“好的灵魂”才能够接受天葬。

天葬不仅是死后的一个葬礼仪式，更是一种殊荣。

可是天葬也够残酷，够血腥。

就像田壮壮自己说的，“天葬”就跟“肢解”似的。

但是这天葬台似乎也并不好上，男主罗尔布就因为是盗马贼，不管他多少次的祈福、祷告，甚至朝圣、膜拜都没有用。

佛爷到底还是没能原谅他。

原本霸气侧漏的罗尔布，最终也不过是个被“全社会”否定的“渣滓”。

犯下的错就跟人的原罪一样，是永远都洗不干净的。

可是若你想要这份“被肢解”的“殊荣”，你似乎不得不褪下你身上所有的利爪，低下头来，才能得到别人的“恩赏”。

这似乎是个悖论，却也是个逃不过去的“灾难”。

我们常常说，环境不重要，自己怎么做怎么想才重要。

可是到了有的环境里，似乎所有的安慰都成了开脱的借口。

无解的并不是一个简简单单的方程式，而是一整个大的社会。

社会无解，个人又如何能生存？

一段过往的历史，究竟是拿出来晒晒太阳、重见天日，还是就那么一直屯着，等到它发霉、腐烂，直至自行消失？

田壮壮迷茫的很，很多人都迷茫的很。

田壮壮很倔，也很现实。

不让拍电影了，那就演。

不让说出声了，那就在心里想。

很多的事，很多的问题，现在都是无解的。

既然现在无解，那就等待吧。

总有一天，所有的问题都会等来属于它的答案。

而我们此刻能做的，唯有等待……

文末点赞~

大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~

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今晚刚刚在香港国际电影节看完，还是似乎豆瓣上很多人期待的藏语版，趁着想法还是热的，赶紧记录下来。

说实话我有一点失望，尤其是在昨天刚看完同时期拍摄的《黄土地》，我期待的是一个饱满的故事，而不是一部国家地理般的风土人情片，也不是一部大风一吹三分钟的文艺片——对了我刚刚仔细看了一下豆瓣的标注类型是“剧情”，于是我只能给到三颗星。

还是先说说我觉得不错的地方吧，很多意象拍的很美，藏语极大地还原了藏民的真实生活腔调。我正好刚看完一部西藏的纪录片《极地》，也是原声出演，说实在的，这部片子很有点《极地》的悲伤故事版的感觉。想到这是三十年前拍的，镜头的切换、布景、光线等全部技术在线，镜头比同时期的《黄土地》一看就成熟不少。雪地里藏民抱着死去孩子的背影让我直接想到国家地理的封面。

再说说我觉得不好的地方。看片之前没有做任何作业，所以我是带着没有被剧透的好奇心来观看的。简言之，我看明白了导演想表达的意识流范儿，但鱼与熊掌不可兼得，既然最后还是想讲一个实实在在的故事，那能不能拍得user friendly一点呢？

首先，节奏太慢，根据它极早的拍摄时间，我严重怀疑是不是后来文艺片导演都是跟这学的，影片不是照片，我知道需要给观众思考与想象的空间，但影片带来的观感本身就是动态的，随着时间轴的推进，观众其实是不需要那么多大段大段的留白的。且作为一个思考略为迅速的观众，我总有一种自己在跑步却不停被导演往后拉的感觉。

其次，主题不明确。看到一半的时候我就在想，跟片名到底有啥关系，盗马贼的偷盗只进行了一次，倒是还大挥笔墨抢劫了一次，而且抢劫的前因后果也不是很明显。既然用了盗马作为最主要的定语，那至少在相关的故事中铺垫多一点，不同的故事有不同的权重嘛。我回来专门看了一些影评，才明白影片想表达的是一个曾经的盗马贼因为儿子生病想赎罪而不得的故事。既然如此盗马的罪孽深重是不是描绘得再添油加醋一点比较好？反正这一段我是觉得不轻不重就过去了，我觉得情节上还可以有更好的安排。

再者，想表达的东西太多反而混成了一团。比如我看到的几个主题，一个如上所述，表达了一个盗马贼因为孩子生病而想回头是岸而不得的故事，想告诉你人生而艰难；一个是表达了人作为个体跟社群之间的必然关系，比如你再强大也是受所在的小社会制约的，你厉害你脱离部落，最后还不是要回归，自然环境越恶劣，社群的势力就越大，对比当下盛行的个人主义，其实很值得思考和挖掘；另外两个我猜测的主题，一个是立意较低的讲狭义上宗教对偏远地区人民的负面影响；一个立意再高一点，谈宗教对人尤其是作为一个族群的人们的影响。我不想站在科技的制高点上说他们愚昧，但我总是感觉导演想表达这些人被环境、历史困在了这片高原上，他们走不出去，然后自生自灭。

我们是旁观者，所以可以冷漠地说，行动上自然环境限制了他们走不出去，思想上宗教限制了他们走不出去，而对宗教的绝对虔诚又正是自然环境所孕育的。所以在没有外力入侵的情况下，这根本是一个死结。我想到《枪炮、病菌与钢铁》里面说到塔斯马尼亚还是哪个岛，上面本来有几千人的社群，后来就灭绝了。因为人群的数量不够多，多样性渐渐被中和，没有外力的刺激，然后就自生自灭了。我看完电影第一个联想到的是这个，如果这样，这部片子的意识流就略微可以原谅了……

但即便这样，长镜头也用得太冗长了一些，几个小段之间的衔接也有点莫名。也许有人会搬出鲁迅的话来，“文学最低级的层次就是小说这种只有情节的东西”，但我觉得这不能作为此片的辩解。中国人的小说喜欢讲情节，但是你看毛姆、米兰昆德拉之流都是大段大段的夹叙夹议，拍电影也是一样，你可以不拍《Edge of Tomorrow》那种突突突一派美式高能然后看完就忘的东西，你可以放慢脚步私藏一些思考的时间，但是故事本身还是要好好交代清楚，这个是戏剧里最基本的要求。

不知道导演拍这个电影的时候多大年纪，总体而言感觉是一部比较生涩的片子，而且刻意拉满的镜头真是有一点为赋新词强说愁的感觉。

有这么一部电影，甫一问世就引发了争议，甚至是直到现在都有存在争议；

导演田壮壮面对当时的质疑说：这部电影是拍给下个世纪的观众看的.....

然而有些人惊呼神片，拍得脱俗超前，有些人则直呼即便是现在也看不懂。

而美国著名导演马丁.斯科塞斯却是对本片不吝赞美之词，将它列入了其心目中90年代全球十大优秀影片的榜首。

这部电影的名字叫做《盗马贼》，近期也推出了4K修复藏语版本并在戛纳重映。

另外本片也可能是中国电影史上第一部认真讨论人与宗教关系的电影，除了电影本身散发的艺术探索才华，还有着重要的史实意义。

中影史评价：籍描写西藏人民的传统仪式，以及他们对精神升华与禁欲的提倡，去探讨当地文化特色和独一无二的佛教传统；

围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣命运的束缚，不得不悲惨收场的现实。

电影讲述的是藏族人罗尔布有着一身好身手，却只能以盗马为生。

罗尔布同时又饱受着内心对神佛心信仰的矛盾，在生存环境的重压之下，为了延续自己的生命（保护妻儿，让孩子得以存活），再次盗马。

最终，罗尔布被毒打将要死去，却凭借自己最后的力气爬向了信仰之地-天葬台。

电影的叙事克制，淡化故事情节，采取冷色调，少对白，留出更多的开放的空间，中间串联了很多宗教仪式场面，意图在让观者自己去思考和联想。

有一些镜头让人印象深刻：洒满天空飘飘荡荡的纸...

充满金光而耀眼的烛光...

纯洁而流动的圣水...

以及多次的宗教仪式画面...

个人认为本片其实主要探讨了二点内容，一方面是罗尔布为了生存盗马和他的宗教信仰之间的矛盾冲突，另外一个则是罗布尔信仰神佛，然后到质疑和反抗，再到他在反抗中绝望的精神困境。

罗尔布无疑是个悲剧人物，他的身上存在着很浓重的宿命感，在他身上也表达了创作者田壮壮的精神困境。

让罗尔布在临死前拼命爬回天葬台的那个场景，那一刻，导演和罗尔布无疑是一样的存在矛盾和犹疑的。

关于《盗马贼》这部电影导演田壮壮曾说过：【这么多年了，中国有那么多老子、庄子，那么多优秀的思想家，那么悠久的历史，但到最后我们是最没有传承的一个国度，我就觉得特别可悲。

我们的历史都写在纸上，全世界的历史都在街上，都活生生的在。所以可能《盗马贼》的信仰是刚开始进入到30岁时对人生的的探索和向往吧。其实挺文青的，没必要还不如撅着屁股挣钱去呢。如果再拍的话还是这么拍吧，这是唯一的，唯二的话就不是创作了。】

而田壮壮也曾说过：【我想说一件事就是我不是一个有宗教信仰的人，我所有的电影都来自于反思。】

正如电影《盗马贼》，经历过文革的田壮壮见证过那时人们对宗教的狂热崇拜，然而却迎来了“神”对人性的扼杀。

由此可见，导演的表达很纯粹，就是通过这些充满张力的电影画面，分享自身的体悟和反思，从而唤起我们的一些思考。

作为第五代导演田壮壮的代表作，讲述20年代藏民罗尔布生活在草原上，在他的认知中，被神鹰啄食升上天是最理想的祭奠方式。因为生活艰苦，只能通过盗马养育儿子与妻子。但是因为盗马是对神灵的亵渎，因此他被部落里的人唾弃，一次他独自抢劫了寺庙的礼物，被部落发现，一家被赶出部落，儿子因为风寒不幸离开人世。他开始虔诚，尊重神灵，却被误认为盗马贼被藏民殴打，同时他在偶然间看到自己母亲孤独逝去的尸体，也看到被瘟疫肆虐的藏族人民，他开始对神灵产生质疑，于是下手偷取两匹马以维持生计，但没想到被藏民发现，在逃跑中他为了支开追逐者中弹倒下，然后他独自爬向那个象征着崇高圣洁的祭台。

影片善于使用移动镜头和现场实景客观真实地展现藏族地区的自然风貌和朴实民风，非常新颖。

影片通过罗尔布的故事表现了20年代藏族底层人民凄苦的生活，展现了他们坚定不移的信仰，这在中国是十分新奇的文化。同时影片中导演通过罗尔布对神灵的质疑探讨了人与宗教、人与自然的关系，折射出现代人们对宗教的矛盾心态。这在某种程度上和伯格曼的影片有异曲同工之妙。