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剧照
剧情介绍
一个由催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩途中的一个小镇上，被当地的警察局长和相关人等扣留盘查，他们被勒令要当众表演魔术，以验证是否存在超自然现象。结果他们的耍宝把戏露馅，但在逗留过程中他们却经历了许多意想不到的奇遇和变化，最终剧团受到国王的召见而重新上路。画江湖之不良人真人版第一季哈啰，我好吗？假面骑士×假面骑士 OOO W feat. Skull Movie 大战 Core莫斯科陷落2（国语版）沉睡的森林1998熟悉的陌生人2017昭君出塞野人2020财产第一季男人四十要出嫁东北往事之破马张飞洛城疑云梦游者2016食人鱼连城诀吴樾版再战江湖1990致郁生日～最棒的生日警察学校7：进军莫斯科深红累之渊暴走武林学园第二季猛龙刁拳 海女僵尸吃人之午夜恐惧鬼镇1988许愿2017警视厅遗失物搜查档案野蛮妈妈结婚记富江尼斯湖事件特勤精英之逃出生天真情来电三片无藤之叶第15条古城片警料理的秘密粤语与君初相识·恰似故人归人类清除计划空房子2004漫长的季节一路格桑花
长篇影评
1 ) 看後劇本回憶
1，兩男一女，兩個男人為爭奪一個女人，跳舞，講笑，笑。
否定一切，當做時尚，當做笑話說。否定友誼，否定女人：每一個女人都是妓女，其中一個男人說。
其中一個男人被排擠離開，一男一女共處一室，情不自已接吻，男人離開。
2，男人回到家，興奮又嚴肅，要宣佈重要的事情，妻子正在講電話，妻子不理他。
男人興沖沖地奪過妻子的電話，表示要和妻子將重要的事情，你一會兒再打來。但聽了電話那頭說了什麼，莫名地輕鬆地笑了起來，掛掉電話，對著妻子一反常態，笑鬧。
兩人躺在床上，男人不斷講著無趣的笑話，兩人笑做一團，妻子不斷迎合地大笑著。丈夫繼續用笑話的口吻講著：你覺得我講的笑話不好笑，對不對？
女人說，我覺得你很好笑。
男人接著說笑話，女人戛然而止，從男人身上抽離：一點都不好笑。
妻子一如既往拿了兩個杯子，每個玻璃杯兩個冰塊...男人走了過來，他說：我要離婚。
男人當著妻子的面撥電話：Jeanie，我今晚要見你。在酒吧？好，一會兒見，多久都行。
男人離開。
3，燈紅酒綠嘈雜的酒吧，男人穿過一次又一次的人群，始終找不到J的影子。
4，J的家裡，旁邊有一對男女在調情，J對富商男說，我有一個困惑，有一個男人在酒吧等我...
富商男還在用大豪大放的口吻，粗魯地叫著旁邊男子的名字，男子停下熱絡的調情，回應富豪男，這對男女顯然不高興。
該男沖J發火，這種女人都是妓女...
J要離開，被富豪男攔下來，男人對J說：你覺得我怎麼了？我有什麼問題嗎？你不希望我這麼粗魯？我可以不粗魯...
J說：你結婚了？
富豪男沮喪地說，是的，我結婚了...然後他絮絮叨叨地講著自己兒子的事情...
兩人從廚房出來之後，正好前一場戲的男人進門。富豪男興奮起來：你來得正好，你在酒吧等了兩個小時的那個吧？
J很窘迫。男人卻很坦然：是的。
富豪男不斷挑釁他，J直接不滿，挑明希望富豪男離開，富豪男十分生氣，被另一男子攔了下來，顯然這一男子是富豪男的下屬或者生意夥伴。
這個男人將富豪男趕到廚房，逗他說：you son of a gun.
富豪男出來之後再次與來拜訪的男人發生衝突，被同事以you son of a gun攔下來后，轉而熱絡地聊起了生意。幾個男人邊說邊聊生意，各個是大名鼎鼎的，身家百萬...
富豪男轉頭對J說：Do you know what is director of the board?
J不滿，你為什麼還不走呢？
富豪男顏面盡失，最終還是走了。
男人和J獨處一室，說著情話，接著吻...
5，妻子跟著幾個朋友來到酒吧，五光十色的環境，妻子和丈夫在之前一樣，不適應。
眼前有一個帥氣男子跳舞跳得青春四射，幾個女人都被迷倒，男人邀請妻子跳舞，妻子不願意，男人和旁邊的F跳得起勁。
6，妻子的家裡，幾個女性朋友和年輕男子進門。F勁頭不減，粘著男子跳舞。
妻子氛圍低沉，冷冷看著， 啪地將唱片機關了，讓大家坐下，聊天。
男子發表了人生在世須盡歡的言論，四個女人，各有心事，都對這一男人色心在懷。
L向對面的女人提出丈夫的存在，對面的女人一驚，他說：because they are scared! They are scared of you!她指眼前的這個男人，這個會跳舞會唱歌，活力四射的男人。男人回復說，我不在乎。女人瞬間被打臉。
男人起身跳舞，在他的鼓勵下，L終於起身與他一起跳舞。這關頭，女主人起身離開客廳，男人注意到，停止了身體的擺動，隨口說了句：we are making fool of ourselves.
L生氣，傷了自尊，you are telling me i am making fool of myself...
L生氣離開，眾人沮喪。剛剛坐在L對面的女人也收拾行裝，說至少現在只有我一個人保持了尊嚴。看看我們四個吧，多麼可笑...L回家又該嚼舌頭了，她就是這樣的人...
女主人始終不語，送她離開。
回頭女主人公坐在F身邊，F感慨著這一晚上多麼不同、珍貴，C是個好男人，L...
C出現以後，F再次撲了上去，要跳舞...C滿眼淚水，仰頭問著C說：你可以吻我嗎？
C猶豫了一會兒，親吻了F。F接著充滿勇氣地詢問，你可以送我回家嗎？
C說當然可以。C轉頭找女主人，F急急喝住:你說你要送我回家的！
女主人公說，你沒有開車過來呀？F說：C答應要送我回家。。讓我坐你的車吧！
女主人公說，我可以送你回家。隨之又改了口，算了我去給你拿鑰匙。
F一副對不起又無可奈何地委屈樣子。
C和F二人離開。
女主人一個人，一個個把家裡所有的門窗關好，把燈打開，然後關上某扇門的時候，發出尖叫，C出現，追逐，笑叫...接吻...
女人要去沖洗，從浴室出來，接吻，做愛。
7，第二天早晨，男人和J醒來，兩人確認著彼此的愛，J問他所有的問題，他說是。J說，你看，我能說中你說有的想法。
8，女主人昏厥中，C焦急地打電話叫救護車，醫院那邊問請留下電話號碼，C猶豫了一下，掛掉電話，自己解救。
C將女人拖到浴室，用水沖刷，無效；去廚房翻亂，找咖啡，給女人喝咖啡，喝不進去。
C將女人拖到馬桶，使其嘔吐，女人吐了...讓後將她拖到床上，一巴掌一巴掌把她打醒，女人眼睛未睜開就開始哭泣...
“這就對了，哭吧！這就是人生。我剛剛跟上帝祈禱，別讓她死，我愛這個女人...儘管我根本就不信這一套...”
女人在痛苦中，哭泣的淚水是黑色的，沾著眼影。
9，門外丈夫帶著J帶給他的活力回了家，一邊進門一邊唱著歌，等他走到臥室的時候，C剛剛跳窗而逃，妻子的臉上滿是悲傷。
丈夫發飆，女人說：我不在乎。我只是不愛你了。
兩人一上一下跌坐在樓梯上，男人抽煙，女人跟男人借煙。窗戶滲出的光下，煙霧裊裊。
女人起身，走下樓梯，婚姻或許也走向了盡頭。
2 ) 谈谈电影，再谈谈卡神的创作
每颗灵魂都有其独特的质地，在这部作品里，卡索维茨给予每一颗灵魂呈现其独一无二面貌的机会，并完整、彻底的释放每一颗灵魂被生活囚困下的欲望和孤独！ 电影有挺多无意识的戏，正中我口味，其实这也是卡索维茨一脉相承的电影特色。在我的理解里，约翰卡索维茨的创作以情感为纽带，聚焦人内心深处的柔软与坚强(某种程度上甚至挖掘其疯狂)，所以这种自由创作经常会陷入一种群体无意识状态，这种状态下，演员对自身存在的觉知和控制力降至最低，然而他们内心驱动的欲望和表达在此次刺激和群体氛围内又回归到最真的状态，这是我特别享受他电影的原因。 看这样的作品我会透过荧幕被拉入一个奇妙电影世界，我便在其中不断发现并直面演员自身内在的一些东西，而不再肤浅的去判断表演和故事，更有意思的是，卡索维茨电影镜头的运用非常精巧、准确，它的捕捉也极为精细，总是触及到电影环境、群体、个体最真实的状态，这个状态下，每个演员的内核是富有魅力，并且超越单纯的表演所触达的表演深度！ 更有意思的是他的戏是连贯的，几乎不存在断离，这非常特别的，与戈达尔的自由创作几乎截然相反。卡索维茨和戈达尔很大程度上具备相似性(即兴、自由)，但二者各有千秋，戈达尔的作品政治性、跳跃性，和剪辑是特色，卡索维茨的自由创作实际上更完全，他的即兴和自由更彻底更完全，在演员的运用上，卡索维茨几乎是顺着演员的质地去导戏，演员也顺着自己的质地去表演，我认为这是对演员最正确的运用方式之一！
影像90分
剧本95分
导演90分
表演95分
创新90分
作品分92分
内容系数0.9
影史分83分
3 ) faciality
Mille Plateaux: YEAR ZERO: FACIALITY
Faces are not basically individual; they define zones of
frequency or probability, delimit a field that neutralizes in advance any
expressions or connections unamenable to the appropriate significations.
Similarly, the form of subjectivity, whether consciousness or passion,
would remain absolutely empty if faces did not form loci of resonance that
select the sensed or mental reality and make it conform in advance to a
dominant reality. The face itself is redundancy. It is itself in redundancy
with the redundancies of signifiance or frequency, and those of resonance
or subjectivity. The face constructs the wall that the signifier needs in order
to bounce off of; it constitutes the wall of the signifier, the frame or screen.
The face digs the hole that subjectification needs in order to break through;
it constitutes the black hole of subjectivity as consciousness or passion, the
camera, the third eye.
4 ) 淋漓尽至
但剧情简单，对白太多，得耐着性子。
5 ) 无题
6 ) [Last Film I Watched] Faces (1968)
Title: Faces
Year: 1968
Country: USA
Language: English
Genre: Drama
Director/Writer: John Cassavetes
Music: Jack Ackerman
Cinematography: Al Ruban
Cast:
John Marley
Gena Rowlands
Lynn Carlin
Seymour Cassel
Fred Draper
Val Avery
Elizabeth Deering
Gene Darfler
Dorothy Gulliver
Joanne Moore Jordan
Darlene Conley
Rating: 8.0/10
It takes an acquired taste to be comfortably and thoroughly engaged in Cassavetes’ intensely disheartening dramaturgy of bourgeois ennui, FACES isirrefutably a feather in his cup, not in the least for its unsparing cinéma-vérité bravura, one could only imagine watching it in front of a celluloid with those intrusive, sidling über-closeups underlined by that grainy monochrome, how different would it be from anything else in the year of 1968?
Watching in on a TV screen might be a less dizzying experience and it may even lend a helping hand for the audience to become more appreciated of Cassavetes’ scalpel-like dissection of an internecine relationship tangle where no one comes off as unscathed.
The film takes the course roughly within one day, we are peering into the disintegration of a 12-year-old marriage betweenRichard Frost (Marley, who physically resembles an elder version of Cassavetes), a well-off movie financier and his younger wife Maria (Carlin), plus its immediate aftermath. What tickles the idea of divorce into Richard’s mind is another woman, Jeannie Rapp (Rowlands), a classy fille de joie who is tentative by the courtship from one of her patron, whom she might also fall for.Whilst Richard visits Jeannie in her apartment with the presence of her other clients, Maria, pent-up after receiving the bolt from the blue, hangs out with her gal pals in a club and they bring back a young go-go dancer Chet (Cassel) to find some cheap solace, but the problem is always the morning after, does she have the courage to face a new day? What else can a domesticated woman do when she is going to a cast-off?
The story pans out intimately in its interior-exclusive episodes, burnished by what dynamo of a cast, the film galvanizes our attention from A to Z, it is hard to tell whether the dialogue and play-off is semi-improvised or strictly script-based, but Cassavetes relentlessly presses home a brisk tension of fickleness and turns of moods through the lengthy procedures, two friends banter, jape, dance until one of them finds himself becomes an inconvenient third wheel and he snaps; the same coup-de-théâtre occurs almost repetitively in each episode, whether it is between Richard and Maria’s abruptly disconnected duologue, or the tangible disquiet/agitation between Jeanine and her client Jim McCarthy (Avery, a wonderful chameleon), or later the macho confrontation/reconciliation between Jim and Richard. But it is the chapter where Maria and co. facing off a woman-pleasing Chef leaves the most indelible mark, for its utterly frank expose of a lonely woman’s delusion and desperation under the influence of alcohol, the unsung hero here is Dorothy Gulliver's importunate Florence, you cannot help but feeling pity for her, but the pity is concomitant with a whiff of involuntary disgust.
The cast is pure gold, John Marley upstages the rest with hissilver fox allure so damning pungent in every line delivery and gesticulation, deceptively papers over Richard’s dark streak with a winning/poignant combo of open-facedness and bluntness, only belies his shallowness and misery in the morning after as an exasperating cuckold. Ms.Cassavetes, the unparalleled Gena Rowlands drums nuances into every pore of her body and every glance she casts (also thanks to the majestically in-your-face shots to create that stunning effect). However it is two newbies who are given some legitimate Oscar love,Lynn Carlin is stripped down to her raw emotion in her film debut, which powerfully elicits Maria’s clogged mental state and counterpoises its life-threatening after-effect; on the other hand, a blond and youthful Seymour Cassel beautifully oozes sex appeal and wide-eyed sophistication as an unexpectedly selfless symbol of savior to all those wrenched and dissatisfied housewives, his Chet is the diagonal counterpart of Rowland’s Jeanine, only in exeunt omnes, he has to rashly flee from a window whereas she might eventually get what she wants, if one wanna write about sex politics, FACES is a gold mine.
Most suitably, FACES should be ensconced as a smoldering pendant of Mike Nichols’ WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?, both are hell-bent in tearing down smoke and mirrors to debunk lethargy, inaction and mythomania (among many other maladies) abound in all relationships, dare you to watch them cheek by jowl!
referential points: Cassavetes’ A WOMAN UNDER THE INFLUENCE (1974, 7.3/10), OPENING NIGHT (1977, 8.1/10); Mike Nichols’ WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? (1966, 8.2/10)
社交恐懼症的末日場面：包含臉孔在內的人體肢體潛台詞大全。
重看。看明白了好多欢笑和眼泪。看卡索维茨电影，总会觉得那些“精心制作”的剧情片，显得愚蠢至极………
68年这种双向出轨家庭伦理剧应该还是挺edgy的吧。现在来看，最惊世骇俗的是每次镜头zoom-in下缓缓逼近放大的gena rowlands惊为天人的脸
看卡索维茨的片子，得有一颗百无聊赖的心。他举着16mm摄影机在房间里晃来晃去，黑白影像噪点斑驳，即兴记录的都是迷茫的面孔和无意义的絮语。片头连续卡头特写、片尾夫妻在楼梯上平行坐下又站起，一静一动，总归都狂躁。5万美元，做了3年，3个奥斯卡提名。后来他成立面孔公司，发行自己的电影。
欧天啦我觉得他一开始就已经达到高峰了
9.1 真正的天才之作! 此时的卡萨维蒂对电影的理解已经透彻至极，开头遍强调“电影”的存在，而“电影”却如同生活一般寻常而漫无目的，在这样的散漫间，卡萨维蒂拍摄的是一张张面孔，是一种情绪，而台词，不过是情绪的附加罢了。人物总是处于的这种或是狂笑，或是争吵的癫狂状态，也是对情绪展示的外放。通过这种情绪的展示，观众在不言间就能感受到两性关系的破裂与绝望。进一步讲，这更是每个人都存在着的无尽孤独。看过这部，也就大概能理解卡萨维蒂一直在贯彻的即兴表演的意义了。
为了点小事儿吵的天翻地覆，烦死了。这要是在中国，没有什么事不是一顿火锅不能解决的，如果有，那就两顿。
Cassavetes用了极度冗长的大量篇幅来展现片中人物的空虚对话，而那些强作欢颜的庆祝，不得不让人心生怜悯。只是抨击虚伪的中产阶级这种老掉牙的主题也没搞出什么新意，那些来来去去的人物可是没有任何区别的。唯一亮点在于结局处夫妻的微妙碰撞，让这个作品终于在现实主义情景下有了一些根基。
卡索维茨第二部个人风格强烈的独立电影。1.聚焦中产阶级名存实亡的婚姻，将婚姻的裂解浓缩到一个晚上，双方都不再恋慕配偶，但即便是偷情也没什么刺激或新鲜感，一股百无聊赖的气息氤氲在影片之中，一如那些时时可闻、难以止息的狂笑声与各种插科打诨的冷笑话，其实只是在掩盖人们内心的空虚与疲倦。2.卡索维茨大胆将摄影机往人脸上怼，以特写和大特写呈露每位角色，亦契合于片名[面孔]，不过，与伯格曼的沉静凝滞不同，卡索维茨的特写常与手持镜头相结合，镜头运动与猝然剪辑都使影片染上了躁郁的气息。3.室内戏贯穿始终，仅有极个别转场时出现短暂室外镜头。4.以16毫米摄影机拍成，漫溢着噪点，低反差布光，不少镜头都有瑕疵（如画面边缘沾上的头发？），表演看起来也很随性自然，即兴与编排的界线已然消隐无踪。（8.0/10）
well，很好的教学类影片，如何将人物关系配合着燥郁的纪录片风格拍出来，卡索维茨利用自己牛逼到不行的剪辑，以及指导演员完全奉献的歇斯底里的表演，做到了，单个到连串的场景中，分镜的效用一直十分精准，超乎想象，和戈达尔殊途同归。另外一方面，剧本也是极好，用流水一样的“类公路片”手法将不间断的对话穿起来，十分聪明，更别说开头那惊人的媒介反思，超越时代。
“……16毫米黑白摄影，表现36小时内的中年夫妇婚姻危机。神经质的群戏表演一流水准，即使冗长段落，也非好莱坞式的高谈阔论，还是较比迷人。因为它的现实主义与自斟自饮的醉形醉相颇为契合。”
大量神经质的狂笑和无聊的段子很容易使人初感对话之反常,但随着该段落被拉扯到不可思议的长度,我们却开始进入情境,体会流动不居的、始终在极端边缘徘徊的情绪(林奇在《双峰》回归季中做了类似的实验);即兴表演偶而中断的节奏正配合戏中极力想摆脱尴尬的交谈,一群唱/笑而一个不唱/笑的常态,气氛的突变(人物"演不下去"的表征)俱是于面孔浮现,但卡萨维茨的特写运用与德莱叶或伯格曼很不同――重点不是面孔构成持续放大的情感冲击,而在于其上情绪流变的力量:它产生的同时便消失,自身隐含对立的陈述,泪水是幸福的,而欢唱意味着痛苦空虚;这来自面孔的辩证法同样适用于语言与沉默的矛盾:交流永远引向相反的目的,无言的转场歌舞中角色却似乎得到了快乐与自由.《假面》中伊丽莎白为何拒绝说话？本片可看作对此问题一个创造性的可能回答.
Cassavetes让人相信他导演的某些场面别人制造不出来，因为那些人物似乎真正罔视了摄影机；他的机位，他的推动，他的切和焦距都很有特色，全都处在了一个处心积虑地制造一个表现化了的景观的组织中。
生机勃勃，迷人！伍迪艾伦的表达太理性，安东尼奥尼也缺乏情感，更爱卡萨维茨。tears are happiness 摄影还有Haskell Wexler (uncredited) Eclair NPR
close-framing, quick reverse cut
A / 早期似乎仍有一些概念穿插的痕迹，但各个段落间相对独立又相互黏附的关系掌控已经是臻于完美。
强烈的窒息感在紧绷的对话和快速剪辑中积累。剥掉人际关系的皮囊，再厚重的粉饰都遮掩不住腐肉的恶臭，越往后扒开越彻底，直到鲜血淋漓精疲力尽，只剩一地虚无绝望。再多笑都只有恐惧伤情，四个老女人带年轻男人回家那里都有点不忍心看了。
因为前面絮叨的部分找不到头绪停看了一段时间，当视角从丈夫转到妻子后变得容易进入了一点，男性早已习惯在外找寻情绪的出口，而女性偶尔作乐都更易反省自己的行为，不轻易越轨，警惕眼前的欢愉。所有的絮语、无意义的绕口令都是孤独。手持特写抓住了人物展露无遗的表情，太犀利了
“他勉强笑着。她也附和着笑。他走出房间来到游廊上,消失在台阶下。他走后她的第一个反应是松了口气,显得自在起来。”——奥尼尔《长日入夜行·第一墓·幕落》
完全为 John Cassavetes 着迷，每部作品都具备如此出色而独特的运镜，人物调度及表演都无懈可击，为什么没有备受推崇？相比之下，想玩同样东西的洪尚秀真的是差远了。