小兵1963

用孩子的视角展现那段历史，残酷被相对弱化，喜剧的元素结合更加自然，这种被妆饰过的历史更加温情，孩子的童话故事，开启孩子探索一个世界的兴趣。八路军在嘎子的眼里是区队长、罗叔、快板刘，是乐呵呵的大家庭，大家有着一致的愿望，共同奋斗着。有些话让孩子学出来反而比领导整日地唠叨管用，他装模做样地在孩子群里说着什么纪律主义的时候，屏幕上透出的不只是童真还有希望。孩子们在这样的环境中长大，人人都有着抗日的决心，甚至翻译官也会帮助八路军，这固然是一种艺术的美化，像是给孩子们的一个童话，八路军打仗是场场得胜，被抓走的人也会被救回，被欺负过的也会报仇。除了开头的船夫、奶奶的死，没有什么太过沉重的东西。

剪接上相当棒的一部，开头节奏较快，枪声狗吠剪影式的战争场面八路的死将人迅速拉回那个年代。嘎子被村长叫住送东西的镜头相当灵动，缠着钟叔讲故事的片段也童真十足，看到枪的特写嘎子的眼里彷佛能看到光。故事讲到”两声枪响“刚刚出口，日军就进了村。钟叔出去探路的脚步牵着我的好奇和关心，没有什么音乐，仅仅是简单的向前走和躲藏就足够让人悬心，这就是电影吧。奶奶被杀的段落有一种默片感，特写时人物的表情各异，没有太多的声音，那段时间被奇异地延长，仰拍下的奶奶显得十分伟岸，却也敌不过那颗枪子。罗叔带着嘎子到部队的长镜头调度出彩，升降移动甚至不输现在的大片，紧接着一个拉镜头跟拍嘎子，展现了部队的状态，人人喊着“嘎小子”跟他嬉笑，最后止于区队长的转移命令，这大概才是当时的残酷真相，被小心翼翼地藏在这个童话世界的角落里。

黑白的影像更适合表现这种不血腥的战争童话，一条载着一条命的船悠悠荡开，开启了一个男孩的成长。从心心念念着奶奶烙给钟叔的大饼到把自己的战利品给大伯大娘，从撅着嘴喊“我偏不交”到低着头说“我犯了个错误”，从在人群里无力地看着钟叔奶奶被打到进进出出火中添柴点燃炮楼，这些成长显得那么不真实，又那么真实，那时的孩子承受着本不应承受的痛苦，虽然也有摸鱼、摔跤、打闹的快乐，看似与现在并无二至。

在我心里，童话的意义不在于给孩子一个虚假的美好的世界，而是开启孩子去探索一个世界、一段历史的兴趣，他们会渐渐发现世界没那么美好，但也没那么糟糕。

看完以后很长一段时间，我都很迷惑，这部电影要传达的理念是什么呢？儿童的仇恨吗？仇恨是值得夸奖的美德吗？

电影中的张嘎是个不幸的孩子，令人同情的孩子，但是，他的仇恨不值得同情，他的杀戮不值得夸赞。在远离战争的今天，我们重新回头看这部电影，回顾这一时期的历史，我们赞美英雄，但不应该像《病梅馆记》那样塑造一个病英雄。战争造成的不幸应该归因于战争，而不是任由仇恨无限传播下去，更不能因为仇恨而掀起新的风波。战争时期电影到底应该怎么拍，是值得思考的。

2021-4-16 小兵张嘎 小米盒子

钟连长独自炸鬼子炮楼被追杀跳进白洋淀 嘎子给钟连长捞虾捕鱼 钟连长给嘎子讲罗金宝打鬼子的故事 伪军前来搜捕不敢进屋回去挫人 钟连长带嘎子撤退 全村被抓 嘎子奶奶大义凛然豪气万丈不发一言 钟连长站出来承认自己是八路 嘎子奶奶被瞎了心的鬼子头枪毙

嘎子去找八路 路上用木枪顶着罗金宝说他是汉奸 罗家宝将嘎子带到总部 嘎子抱着罗金宝让他帮报仇 总部里打快板的引起笑声阵阵

翻译官吃西瓜 罗金宝挑衅说：哎 你怎么拿起来就吃啊 怎么？你这不是卖的吗？ 卖的也得问个价呀 什么？别说吃你几个烂西瓜 老子在城里吃馆子也不问价 这年头做事要留点后路

嘎子演绎 那汉奸可真胖 就像你们家老母猪 那家伙可真横 甭说吃你们几个烂西瓜 老子在城里吃馆子都不掏钱

区队长跟胖翻译达成一致 区队长让嘎子缴枪 嘎子哭着缴枪 嘎子与小胖墩比摔跤 嘎子输了要三局两胜 嘎子咬人被群起攻之耍赖皮不害臊 嘎子把胖墩家烟囱堵了还说胖墩耍赖 嘎子被关禁闭

根据王翻译的情报 八路军伏击了鬼子和伪军 八路军与鬼子伪军展开刺刀和肉搏战 嘎子独自去追持枪的伪军 伪军被嘎子徒手抓捕 嘎子缴枪并藏起来 嘎子屁股受伤很快好了去看雁翎队水下憋气 区队长给嘎子送来缴获的罐头当礼物

嘎子在老乡家留下菜金粮票打满一大缸水去找部队了 嘎子半路被两个伪军抓躲到胖墩家里 胖墩和父亲被打 嘎子站出来被抓走 龟田让伪军优待嘎子

罗金宝孤身来到鬼子兵营找王翻译 区小队给伪军钱进入村里 王翻译接应 区小队攻击村里和几个炮楼 炮楼被点燃 伪军扔手榴弹炸灭 嘎子打晕伪军抱柴火点燃炮楼 队员身披棉被挡流弹救出嘎子

庆功会 嘎子主动交出手枪 区队长把枪给了嘎子还给了他子弹 嘎子把木枪给了胖墩

我发现以前确实有好多这种机制的小英雄电影哈哈哈哈哈，这个也算是一个，还有一个闪闪的红星也算一个。也不知道这些电影是不是根据真实事件进行改编的，还是说这是编剧做出来的，如果是根据真人改编的，那那个时候的小英雄是真的很厉害。如果这是编剧做出来的话，那实在是编剧的功底实在深厚，这个是真的不错

说实话，看完小兵张嘎之后，我的心中没有一丝激昂，也没有一丝热血。那种深沉的集体主义高潮或许不适合我。看见身上的孩童本性被压抑、因为仇恨而冲在战场一线的张嘎子，我只能交付出一份同情和心酸。或许要是在1963年，我会被批评为“修正主义”——那个《伊万的童年》被批判的年代。真感谢我活在当下。 特殊的时代，意识形态无法被忽视，也正因如此，小兵张嘎的叙事如同时代的电影一样，主角遵循着“追求、考验、成熟”的基本路径；但是同样也无法被忽视的是，小兵张嘎中关于个人和革命话语关系的探讨是存在的。不仅是存在，在我看来，张嘎子的成长和私密情感，才是影片最重要的组成部分。所以哪怕我无法接受小兵张嘎的成长路径和背后机理，我还是要对崔嵬导演的创作报以崇高的敬意。 在那个胶片控制曝光的年代，小兵张嘎的摄影无异于是十分出众的。让我印象深刻的地方有几个。第一，一只小船从荷花淀里驶向大湖，水光接天，湖面散发出迷人的光区。要是Billy Williams先看过这段影片，他又有什么胆量敢拍《金色池塘》呢？这一个长镜头，完美并且娴熟地利用了影调的肩部关系，让我难以相信。第二，张嘎子刚刚“入军”，在小孩之中开展“宣传工作”。前景是一对小孩摆动的脚掌，中景是抬头看向张嘎子的其他小孩，张嘎子作为人物群中的最高点，即是后景也是视觉中心。我对这个镜头难以忘怀，因为它的内部充满了精彩的调度，并且，人物的摆放遵循着西方古典主义绘画的原则。由此可见，崔嵬的调度功力不输同时代的大导。 但是电影是讲故事的艺术，在张嘎子一步步成为“小八路”的同时，我们必须得看见电影中广泛存在的不真实性，我理解为“革命浪漫主义”。实际上，张嘎子虽然是个孩子，但他从开头就已经被定义成了样板式的英雄：水中与汉奸的斗争，张嘎子以牙战胜了枪杆子、义愤填膺地面对正在持枪找自己的士兵、以一己之力炸掉了碉堡……如此种种，都不会是一种现实，对于一个孩子，他的思想境界和生理能力具有难以置信的高度，这时，我并不觉得这是简单的战争和民族危难或者是仇恨能够带来的结果。所以我说，这种“浪漫主义”是残酷的，或许是我误读，但是崔嵬所安排的展现张嘎子纯真一面的戏码，都带给我一种不真实的割裂感，每当此时，我更感心碎。