长篇影评
1 ) 风华绝世,紫醉金迷
眼睛和耳朵都几乎在第一刻倾倒。华丽摇滚的大幕徐徐拉开,只一眼就足以颠倒众生的风华。
改变世界我们呼喊的声嘶力竭。但也可以只是惊世骇俗的一吻。自由如果不是从政治开始就是从性开始。对六零七零年代总是深深的好奇我想我并不是偏激的人骨子里却也有对华丽颓靡的偏爱。“人人都是双性恋”和“要做爱不要作战”相比谁更酷一点?艳俗眼妆华丽羽毛和波希米亚相比谁更自由叛逆?我们总是先做出姿态。然后再触及灵魂。
嘿。然而多少人在一场自我构筑起的理想主义之途中迷了路?是我们改变世界还是世界改变我们或者最后都不为人知透过被改变了的眼睛。就像是年少时一场荒诞离奇的梦。
而在那场暗夜的梦里。有一个男孩美得不可方物。带着孩子性的神气,自私和骄傲都毫不掩饰,锐利又任性的自以为是,却总是会得到原谅,就为了那份纯粹。
Curt说,Brain总会得到他想要的。可是他想要的是什么?闪回的片段里天台上赤身的笑容有恍惚的美,是幻想还是记忆?快乐王子的绿宝石,总有人试图延续那场旅途,如果我们错过的话,也总有人会走下去是不是?
十年。时间让青春成了传说。伤口结成了疤。行事怪异的少年成了高高在上的偶像。堂而皇之的发出主流声音。我们是在对自我否定中获得的成长。过去的爱和挣扎仿佛成了事不关己的历史。无所谓记忆。也不需要唏嘘。
嘿。那场革命又怎么办。被唤醒过的心再如何关上。还是从他人眼里去缅怀那走过的路?
缅怀Mandy见到Brain的第一眼。前卫和放肆在爱情面前也统统成为沦陷的无措。
缅怀Brain见到Curt的第一眼。绝望和暴烈的气息从这个男人的骨子里散发出来。他怔怔地站在那里心里只有我想要成为他的念头。
我记得已是巨星的Brain如何把手伸向潦倒的Curt时欣然又无措的神情就好像是初见偶像的孩子管我头上的光环你身上的颓唐我只知道你便是我的神。
我记得Curt对Brain说出“You can be my main man”的认真神情,他对面的男孩挑眉微笑的神情有些邪气目光却灼灼明亮,不管经纪人的脸色他只说我要和你一起做音乐。
我记得“satellite of love”中Curt和Brain目光的纠缠追逐,对着窥探的记者Curt肆无忌惮地竖起中指而Brain笑得张扬讽刺却难掩幸福,他们用神情在说我们要改变的世界,你们只是看客。
我记得Brain站在舞台的中央用他孩子气的理想主义锐利回击世界,当他发现好奇关注的目光来自看他出丑的渴望,当他说出“我们要接管这世界”后周围环绕着嘲笑的脸,当他有那么一瞬间低下了头露出迷茫无助的神情,Curt站到了他的身边为他支起了勇气,旁若无人的吻绝美惊艳,你们尽管去笑就好,因为世界是我们的,不是你们的。
记得Curt狂野的吉他和Brain近乎情色地在他身下舔着他的琴弦,混乱迷幻又满是靡烂的交欢场面下Curt轻轻的走开,深深的望了Brain一眼,他便在所有人的注视下走进了那间房间,然而当阳光给两个赤裸安静拥抱的男孩笼罩上一层淡淡金光的时候,成了整部影片最纯美的画面,饶是Mandy再怎样的自欺欺人,也明白了她和Brain的正式结束。
我也记得录音棚外Brain是怎样挑着字眼隐忍着不愿伤害Curt的自尊,记得Curt对Brain竟然都无法理解自己而暴跳如雷地砸烂器材,记得Brain站在窗口对着Curt的背影绝望唾骂而掠过Mandy的眼却已有了欲泣的痕迹,记得Brain走时狠狠熄灭烟头的无奈,记得只能隔着窗帘看着他的Brain的落寞,记得Curt走在纽约街头看见类似Brain的蓝发时眼底闪过的光芒和随后深深的绝望,记得Brain看着独自在舞台上绝望吟唱的Curt却压低了帽沿转身离开,记得Curt询问Mandy是否看到Brain到来时压抑着的期待。
然后绝望。绝望。绝望。漫无边际。我们在华丽的舞台上忘记了回头的路。我们在改变世界的期待中失去了战友。我们天生反叛不羁如何被牵绊。于是离开。世界崩塌。此后其生。再不相忆。
Curt的不羁是诚恳的。他用自己的方式在生活,舞台上的放浪出自本心,爱恨亦出自本心。所以他不会忘记Brain,亦试图将精神延续。
Brain是懦弱的。他被Curt所吸引向往着他和他的生活然而在梦幻破灭后他只有否定的勇气。死亡的闹剧是宣告曾经的他真正的离去。
然后的故事怎样。那个时代都已经落幕。华丽的妖娆的迷幻的蛊惑的惊艳的颓靡的挥霍的,被追捧被唾弃,热烈的希望和绝望,似乎不留痕迹,却总是以不同的方式延续着,直至今日。
2 ) 天鹅绒金矿
终于下载到了慕名已久的《天鹅绒金矿》,看完后却说不上有什么感觉。故事很好,拍摄剪接很华丽,但有些凌乱,运用了很多mtv的手法,人物塑造也有些不够清晰。但总归来说,还是一部好看的电影,里面的歌也都是很有水准的。
电影的剧情大致应该算一部传记,人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚(Glam rock)领军人物David Bowie,其与另一摇滚歌手Iggy Pop的一段故事。以一位记者挖掘新闻材料为源起,用追溯自己和采访他人的方式,串起一段带着特定年代烙印的回忆。
下面简单列几点予我深刻印象的东西。
1、年代思潮。年轻人们崇尚性别模糊的妆容,“兼爱”的性别取向:“我喜欢男孩,也喜欢女孩,他们都很棒,没有什么区别。”电影是以作家王尔德的出生为开幕的,并以王尔德的一枚胸针贯穿始终,在人物之间传递赠送着。说明这种思潮与王尔德唯美主义的联系。唯美主义崇尚艺术的无目的性即“为艺术而艺术”,信仰艺术即“艺术高于生命,高于神祉,高于一切”,并且斩断艺术与生活的联系“艺术不该来源于庸俗低下的生活,反而生活应该追慕艺术”。剧中以大卫·鲍伊为原型的人物布莱恩·斯雷在记者会上被问“为什么要那样化妆”时,回答道:“因为摇滚乐是个娼妇,它应该是妖艳动人的,戏剧化的,音乐是一个面具,在我的花边裙和薄纱中都是真实的迅息。”毫无疑问这段话很酷,但真实的迅息是什么?他并没有讲。但按唯美主义的论调,艺术即是真实,其他皆为虚无。而对于性别概念的模糊,也是一种抗争:越是界限分明,不可动摇的东西,越是需要打破的。因为既定的性别身份是跟随着每一个人的出生而存在的,所以从这里入手最有力。而正是因为这种抗争的直观,并且切实地关系到每一个人,所以能引起翻天覆地的反响。片中的记者这个角色便是以自身的觉醒成为此剧的重要组成部分:他在造访布莱恩思雷故人的同时以自己十年前的迷恋斯雷的经历成为本片一条重要线索。
2、超现实与象征。其实是导演刻意用了一些非现实的手法来表现人物的互相影响,比如那枚王尔德的胸针,从杰克费瑞到斯雷,再到柯特,最后转给那个记者,基本被每个人都拥有过,并没有明确表现出互相赠送之类的情节,在镜头中只是表现出了一个事实:他们都佩戴过那胸针。而每个拥有它的人都具有一种思想上的传承意义。它好像是一枚有魔力的符咒,是思想核心的象征。而很多的场景都有一些漂浮感,如杰克与斯雷的那场吻戏,至少我是没有分清楚是发生在现实中还是想像中,不过那并不重要,只要把那种欲望与受到感染的冲击表达出来就是达到目的了。
3、乔纳森。片中布莱恩·斯雷的饰演者,第一主角。十年前的乔纳森真是漂亮啊!无论是齐肩金发还是后来的蓝色短发,都十分有魅力。关键在于他脆弱而精致的气质,十分适合中性打扮,但演技还是稚嫩了些,那种迷茫无力感是有的,后期的颓废空洞也是有的,但是稍显呆板单一,不够锥心刺骨,毕竟他要诠释的是一个在精神上有很多表达空间的角色。但总的来说,一个过于漂亮的面孔虽然不足以撑起一整部戏,也是够养眼的。
4、伊万·麦克戈雷格!!他规规矩矩的绅士形象够帅气正经,而在这部《天鹅绒金矿》里他给我的感觉唯有震撼震撼还是震撼!片中他留长了头发,样子很像已故的涅磐主场Kurt Cobain,表演风格是模仿Iggy Pop,但是他就是柯特·怀特,剧中的他暴躁而茫然,依赖毒品,仿佛不在乎拥有和失去,却在演唱会上发现了斯雷而唱歌唱到力竭而饮泣。他在台上裸着上身唱得浑身颤抖,激动时可以把裤子也脱掉,他的嗓音高亢而沙哑,唱歌其实也是在嘶吼,就连他讲话时声音也是富有颗粒感的,实难让人联想到后来在《红磨坊》中那个唱着清亮情歌的纯美年轻人。作为英国上一批新生代演员的主力代表,虽然他也正渐渐被好莱坞同化(不由得联想到市侩气渐浓的休·格兰特),但伊万不能掩盖的精妙演技与个性而无拘束的冲击力仍在一部部的独立影片中放着夺目的异彩。
5、电影的音乐。从对音乐的表现和纪录本身来说,这部电影对glam rock具有时代性的纪念意义。David Bowie的歌我听得不多,也不甚钟爱,但也不妨碍我喜欢上这部电影的音乐。这种无处不在的配乐方式也是我最偏爱的。我一直觉得,摇滚乐的精髓在于感染力,其魅力只有在现场才会得到完美体现,棚里出来的徒得其表,毫无灵魂。这部电影里面,无论是布莱恩·斯雷在公园里抱着吉他眼神冷漠地唱着一支安静的歌,被下面听众说成“那个老太婆是谁”,或是柯特·怀特狂躁的演出,都给人以莫名的感动。而柯特进棚以后却因走音被连连cut,以至愤然出走,分明是种对在商业中渐渐沦丧的音乐的反讽。虽然说glam rock最大的影响突出体现在对乐手整体风格的革命性塑造上,如华丽的衣饰与妆容,音乐则相对来说稍显黯淡,但仍然有很多传世之作。在这部致敬式的电影中,由于其本人的反对,很遗憾没有用到David Bowie的歌。很多人爱那首在电影中暗示这布莱恩和柯特感情的《Satelite Of Love》,我则更喜欢《Ladytron》,由乔纳森演唱,有些压抑的,隐忍着即将爆发的情感,十分动人。
链接:华丽摇滚狂想曲
http://hk.netsh.com/eden/bbs/1364/html/table_2095149.html影片中人物原型的故事:
“同时和他们有关的另一位美国人Iggy Pop,来自密歇根。他是底特律摇滚的化身,即激进又暴力。60年代末傀儡乐队(The Stooges)成立,他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友,也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。70年发行的第二张唱片《Fun House》更为经典,其中的《T.V. Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场,一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。(但电影中并没有使用原声,是由Ewan McGregor演唱的)1970年以后,乐队的成员构成发生了很大变动,而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。
后来及时出现了一位天使——72年David Bowie美国巡演之后,他找到了Reed,也一并把Iggy带回伦敦,帮他录制新唱片《Raw Power》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖,73年乐队的签约公司实在无法忍受,终于与他们解约。在这种情况下,Bowie仍对他不离不弃,积极的帮他戒毒(尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾),并在音乐事业上一直支持他们。”
3 ) 给今年我最爱的电影
自己——
2005年我的年度最爱电影是《地狱解剖》,看了两遍。今年的年度最爱应该就是《天鹅绒金矿》了,同样看了两遍。
我不是那种为电影痴狂的人,不会在家守着一部电影翻来覆去的倒转然后泪如雨下。我热衷于看完一部电影之后按下delete之后的满足和失落感。一部可以看两遍的电影,对于我来说实在是对它天大的褒奖。
1998年的时候我在干什么,对于这个问题最先浮现在我脑海中的居然是用圆珠笔头也不抬得趴在课桌上答一份高中政治试题。反正1998年的时候Todd Haynes拍了《天鹅绒金矿》,那时候我唯一听过的David Bowie的一首歌是翻唱Beatles的《I'll follow the sun》,并无甚好感。
一部好电影能让人彻底地兴奋起来,几个月前我看完第一遍《天鹅绒金矿》后,先是不眠不休在网上疯狂搜索电影原声,然后兴冲冲地跑去告诉孙姐姐,却不知道用什么词语形容我的心情。
之后的几个月里我一直没有足够的勇气去看第二遍,整个2006年我都处于一种浮躁的状态,不想浮躁的心态再去看一部异常浮躁的电影。
剧情——
上个世纪60年代,人人忙着膜拜Beatles,而Glam Rock(华丽摇滚)在70年代初刚刚出现的时候,吓坏了一帮崇尚自然热爱清新的人,却迅速成为年轻人的追逐的时尚。David Bowie是华丽摇滚代表和领军人物,《天鹅绒金矿》主角Brain Slade的原型正是David Bowie。而《Velvet Goldmine》,这是来自David Bowie的一首歌名。
那个时代同性恋超乎寻常的高调,潮流是人人都争着当双性恋。所有年轻人都留着长发,五颜六色的指甲油,后底高跟鞋、浓浓的彩妆,亦男亦女的穿着,每个人都使劲所有力气表现着自己,那种努力,就好象明天就是世界末日一般,害怕自己打扮得不够灿烂去迎接那个末日。
故事从19世纪的王尔德开始,一枚象征着“异类”的绿宝石胸针,从还是婴儿的王尔德襁褓中传到片中的Jack Ferry再传给Brain Slade,最后由Curt Wild交给了一直寻找关于Brain Slade真相的记者Arthur Stuart。
期间Brain Slade受到Jack Ferry和Curt Wild的影响,加上自己无与伦比的天赋一路走上了华丽摇滚的最顶峰,他与Curt Wild从合作到相好直到分手,最后失去Curt也失去所有激情的Slade制造了一场其在舞台上被谋杀的假象,然后改头换面成为80年代的通俗流行巨星。只有Arthur Stuart知道,如今这位在舞台上取悦大众的通俗巨星Tommy Stone,就是从前那个标新立异妖媚之至的Brain Slade。
童年时的Jack Ferry,小心翼翼地把出血的手指放在自己薄薄的嘴唇上,把嘴唇涂抹得一片鲜红,然后对着镜子浅浅一笑;Curt Wild有令人窒息的台风,或者脱下当众脱下黑色紧身皮裤让生殖器跟着他跳跃的节奏晃动摇摆,或者只是躺着那里一动不动地嘶吼;Brain Slade从一开始就知道自己想要什么,那就是和Curt Wild一起改变世界,然而属于他的那些“真实的信息”永远被华丽的表象所掩埋。
十年,那个华丽摇滚风光一时的70年代,就此一去不返。一切都好象就在昨天,一切又好象从来没存在过,除了那就张躺在角落里的唱片。
音乐——
我们的华丽摇滚教父David Bowie在这里就有点不地道了,就因为影片影射到了他和Iggy Pop那段几乎是路人皆知的关系,他耍小心眼拒绝了影片使用他的作品,这应该算是一个小小的遗憾。
但是如此强大的音乐阵容出现在同样一部电影里,在英国电影史上也算是前无古人了。只就我所知道的而言,同属于那个时代的Brain Eno、Iggy Pop、Lou Reed,以及现在的Placebo(他们几个似乎还有在影片里露脸)、Pulp,Radiohead的主唱thom yorke和吉他手Jon Greenwood,与前Suede吉他手Bernard Butler再加上几个我不怎么认识的乐手,在里面组成了一个叫The Venus In Furs的乐队。
就不说那些我不熟悉的却很厉害的乐队和歌手的作品了,好象半个英国摇滚乐都被包括了进去,阵容豪华得让人吐血。
《Baby's on fire》、《Tumbling down》、《Bitter sweet》和《ladytron》这4首歌,我尤其钟意。
演员——
Jonathan Rhys Meyers和Ewan McGregor,这两人实在太让人着迷,这让人明白一部电影在选择演员上的成功比什么都重要。
Brain Slade的角色好象就是为Jonathan而设的,而电影一开场时他在舞台上的那个造型让人几乎马上就联想到David Bowie。更可贵的是,他在里面把Brain Slade演得比David Bowie还有David Bowie。Jonathan的一颦一笑一个眼神一个动作,如同蛊惑人心的妖孽,好象他是为华丽摇滚而生,为来演出这部电影而活一样。
而事实上,之后他真的再也没有演过怎么好的电影,哪怕是《赛末点》,都是因为剧本比较出色而已。
至于Ewan McGregor,他就太职业了,职业得不禁让人为之欢呼。在看过他很多电影之后,我总是很难将他与原型为疯狂的Iggy Pop这样的摇滚巨星联系起来。但是Ewan不但做到了还做得完美无缺,电影里你觉得他就是一个摇滚巨星,你会忘了他所有演过的角色,只剩下这个一听见吉他声就要发疯的人。
对了,他的长发造型还有那么点像Kurt Corban,而他的角色就叫Curt Wild,可能是编剧和导演合伙开的一个小玩笑吧。
Jonathan和Ewan都是演员,不是歌者,但他们两人在电影里的献声,你丝毫找不到任何弱点。
台词——
“一个人虚荣心的最大满足,莫过于被说成是一个罪人”
“摇滚乐是一个妓女,必须浓妆艳抹。但在我的花边裙下,那都是最真实的信息”
“我们本来打算改变世界,最后自己却被改变了”
而这部电影里最实在最打动人的一句话,是一开始的字幕,“纵然你将看到的是一个虚构的故事,但仍然值得用最大音量来欣赏”。
后记——
你可以说《天鹅绒金矿》是一部音乐片,一部剧情片,一部记录片,一部爱情片,乃至一部文艺片。
即使生不逢时,还好有电影让我们重新去感受,就在不远的70年代,那一场华丽的摇滚盛世。
4 ) Tumbling Down
在天涯上看到这样一个帖子 有没有这样一首歌 让你泪流满面
第一时间,想起的就是他 Tumbling Down 不是Eason 也不是那些反反复复在深夜回放的,
只是他 Tumbling Down
老实说,听这歌,我从来没哭过.
往往越是唱着不要流泪的歌词,越是泪水滂沱,
那么这样说来,很多听了没有流泪的歌,也拥有叫人感动的品质吧.
或许,这一生对于Brian来说,原本就是一次华丽的表演,一种豪迈的自信和痛苦的踌躇 ,一种难以言语的苦涩的坚强. ,当他亲吻Jack,当他拿走那颗绿宝石....
彼时,他长发飞舞.印象中只剩下定格的镜头,在毫无意义的时间里格外清晰.
一次回眸,和台上高歌,Oh,I was moved by your screen dream..,,从人群中走来又不甘于人群,我多么爱他那时的摸样! 二次回眸,他寂寥地唱着Sebastian,长发被风轻轻吹起,.三次回眸,他和他在宇宙飞船上摇晃..摇晃.在聚光灯下拥吻,...规则?滚你丫的吧.
曾经以为两个人就能够接管世界,,,曾经以为音乐就能治愈和抵挡一切,曾经以为可以就这样潇洒到天荒地老,,
两个过于理想化的人在一起注定会伤害对方,,Brian是自私的,他只属于绚丽的舞台,属于Max,Kurt是自私的,他固执而狂暴,拒绝妥协和宽容.Brian不懂Kurt的自由,Kurt也不懂Brain的徘徊,两个人终究再一次因为音乐渐行渐远...
.Bitter-Sweet缓缓响起,眼角的泪滑落,原来再绚烂的烟花也不过是一场虚幻
Here's looking at you kids ,wipe away tears,long time since we're together.
Kurt走了,也将Brain生命的激情和意义抽离.
披着羽毛翅膀,Brain最终在舞台上结束了那个自己,,连同一切与理想和爱情有关的,在观众眼中披着David Bowie的身影不出意料走上了另一条道路.但,Max确是死了,结尾的那个小丑,再也不是他,再也不会有他的那些愤怒,高傲和得意,再也不会带着眼底是满满的自信和狂妄叫嚣:Rock Music like a bitch.
"我们想改变世界,最后却只改变了自己."
Hide the star,hide the moon.人群给了他尖叫,却已无人与他同行.
当Jack再一次唱起2HB,当Max带着冷漠,做世界的旁观者,当华丽摇滚成为一个逐渐被遗忘的时代,音乐声中,我仿佛又看到了那个Brain,长发飞舞,他的香烟勾勒出一座阶梯..
5 ) 《天鹅绒金矿》1969的妖娆
浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。
好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样,很混乱。没有希望,沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样,心平气和的坐下来,在电脑前面敲下自己的感想。两年了,正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西,它总能留下些什么,却将自己隐身于一些气味,声响,画面,些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇,那段岁月,就会像鬼魅一样,冒出来,悄无声息,却能够蛊惑人心。
关于爱情,与性别无关
Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量,Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜,细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上,两个人的充满仪式感的交媾,Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单,两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的,就是审美。这与性别无关,我不敢确定那就是爱情,但是我理解那种不顾一切的情绪,激烈而无望,他们沉溺其中,无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中,压低帽沿,悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上,无望呻吟。那个时候,他们各自在想些什么呢?是爱情存在的那一瞬间吗?还是即将分离时无望的等待?
Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词,但是不喜欢这个演员在这里的表演,因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词,因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的,而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人,全心全意的,也许只有一次,但是却等不到那个男人,从纯洁鲜美等到了腐败凋零,从黑夜等到黎明,斗转星移,风过处,皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了,我们不再是那个天真的小女孩,像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使,也不再是精灵,堕入凡间,只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜,将生活当作一台戏,他只是希望自己是最美的。仅此而已。
关于摇滚,与生活无关
阴暗的酒吧,火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚,摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊,反抗,否定,抵制。都是那么具有蛊惑力的词语,我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西?摇滚自从诞生的那一天起,就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品,他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定,虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样,轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说:a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊,Brian太沉缅于奢华的美丽,当枪声响起的时候,沉重的肉身缓慢的倒地,庞大的白色羽毛高高扬起,美得如此无能为力。同时他又是怯懦的,人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵,想起另一句台词,我本来想好好玩儿摇滚的,谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的,充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活,与摇滚无关。
让我们再次缅怀那个年代1969
69是一个魅惑的姿势,也是一个魅惑的年代。反战,喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中,挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。
我们在耽美中不知日出日落,生活几何。
电影落幕了,但是生活永不落幕。一个时代过去了,我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色,去年的秋冬又一次上演。春天,褪壳了,露出粉嫩的颜色,baby blue & baby pink ,我们在色彩中重生。仰望天堂,紫醉金迷。
6 ) 转载的好影评
《天鹅绒金矿》史实对照2008-07-25 20:22 这是一段七十年代青春的故事,短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住,因为一群有才华的年轻人聚在一起,成就了那个时代的音乐,意义是后人去评说的,梦幻却是自己的。
电影的大部分故事都是本着真人真事改编,不过也做了相当多的改动,比如David Bowie和Iggy Pop并没有因为感情的事情交恶,而且他们的唱片合作一直很成功。David Bowie也没有被假刺杀案件自毁前途,相反,他改变了形象之后,开始创造他的另一个事业高峰。对于Todd Haynes的电影来说,改变也许意味着一种背叛,但是对于音乐本身来说,David Bowie并没有做错什么。改变并不是因为他想通过背叛来赢回偶像地位,只是因为他的音乐爱好转到了别的领域。
Death of Glitter
电影: Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出:闪光之死(Death of Glitter),参加的有Jack Fairy,燃烧者乐队(Flaming Creatures)和Curt Wild等人。
现实:这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死(Death of Glitter)的音乐会,但是它举办在较早1970年的洛杉矶,当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队(the New York Dolls)。作为Glam摇滚告别演出的则是另外一场,1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”(Hollywood Street Revival and Dance)音乐会,参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队(Stooges),纽约妞乐队(the New York Dolls),还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队(T.Rex)。在那场演唱会上,Marc Bolan宣布:Glam 摇滚死了(Glam rock is dead)。
题外话: 由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。
综观Glam几个当家花旦,Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉,更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队(Roxy Music)是明丽的男人形象,几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。
那个吻,David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨
电影: Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”,然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子:世界因你而改变,因为你是象牙和黄金所造,你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。
现实: 那件事情发生在1972年,David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆(Dorchester Hotel)里举行记者招待会。一般的说法是:当时他们三个人在一起,但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop,而是Lou Reed。
记者的报导是:在David Bowie回答他的问题时,Lou Reed走了进来,记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话,可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。
很多人怀疑是做秀,唱片发行之际,在很多记者的情况下,制造点轰动新闻是个好机会。不过,在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中,两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法(著名摄影师,他在七十年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片):
那时我们都很年轻,比孩子大不了不少。你看,那时候David Bowie25岁,我24,而Iggy Pop才23岁,Lou Reed是最大的,他当时28岁了(实际上Lou Reed当时30岁)。但是,我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。
Mick Rock强调的是青春。
1973年,又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片,主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时,David Bowie无可奈何地澄清:我们当时根本没有接吻。你们仔细看看,我们后面是Mick Jagger(Rolling Stones乐队主唱,David Bowie的好朋友),当时我只是在对他说悄悄话。
比18:1973年的“亲吻”照片
然后David Bowie宣布:就算这世界上只剩下Lou Reed一个人,我也不会吻他.
Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家,总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已,他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒(The Velvet Underground)致敬的作品献给Lou Reed,而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过,不过——两个人大概是八字不和,经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候,Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子,说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后,他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场,两人态度亲热。不管怎么样,David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像,而且,“永远都是”。
记者问Lou Reed这些事情时,Lou Reed很轻描淡写:我们是好朋友,好朋友出现争执在所难免。
题外话: David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒,结果是最后自己也染上了毒瘾,如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉,不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦,还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品,这段经历给他影响很深。
David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏,他一直在说:Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是:Iggy Pop非常可爱,非常可爱,但是也非常愚蠢。然而,David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。
越接近真实,越开始发觉,虽然表面上看来,David Bowie是个前卫出格的人,然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上,更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁就的妥协。本质上,David Bowie是个腼腆,易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面,但是纵观David Bowie的整个音乐生涯,他是含蓄和内敛的,他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容易被影响,而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹,其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面,似乎是他渴望成为的一面,是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所欲的个性,但是他永远做不到。他被他们吸引,是像看着另一个世界的人,他试图接触,只要接近就好。后来,他接近了,再后来,他开始发现这种疯狂是他吃不消的,不是他适合的,于是从这些影响中又一点点摆脱出来。
在我觉得,这就是David Bowie和Lou Reed和Iggy Pop的真正羁绊.
就这样,一直飞,不要停下,不要凋落,不要回头。
最震撼的莫过于那句台词:他们搞同性恋不过是附庸风雅罢了。我突然开始明白真正的queer spirit是独立于世不受羁绊的自由意志,就像片头那个属于王尔德的绿松石胸针一样,只有自由的灵魂值得拥有。用了一个公民凯恩式的结构讲述在寻找前流行明星时,记者忆起自己的成长印迹,歌好人靓,同志经典
无论是电影或者原声以及演员,都他妈的奇绝了
1.“我们本打算改变世界,结果只是改变了我们自己。”2.亚瑟对布莱恩的调查,既是对布莱恩摇滚一生的回溯,也是对自己青春岁月的缅怀。
2000年看的时候叫做《紫醉金迷》,双张VCD,摇滚乐,同性恋,华丽的装扮和舞台,我猜两个男主角是在影射同时期的David Bowie和Igg Pop,相似程度达到了90%~
感觉是王尔德在欣赏他的道林格雷
Todd Haynes導演貌似是我唯一一位喜愛他主流化之後作品勝過之前的作品的導演,《Far From Heaven》和《I'm Not There.》中日漸成熟的導演技巧和從未流失的靈氣。本片在某程度上搖滾版《Citizen Kane》,只可惜被音樂喧賓奪主,Jonathan Rhys Meyers雌雄莫辯的表演令人印象深刻。
..Jonathan Rhys-Meyers / Ewan McGregor / Christian Bale /谁让这仨男人本小姐都特喜欢呢!
某人露的那个奔放,傻眼了都。。。
华丽得不可一世。但是堕落才是核心价值。
伊万本身就是传奇。
1 导演头脑混乱, 青春, 同性恋, 摇滚主题一个都没表现好. 不是谁都能导这类文艺片的; 2 JRM演绎的DB也太没巨星风采了, 跟塑料做的似的 3 我饭DB, 这个故事以及气氛距离事实太远 4 T-Rex和Eno的歌很好, Lou给了这片satelite of love估计把DB气得嘴角抽搐了.All in all, a bad fanfic/slash, 白白浪费这么好的题材
David Bowie,Iggy Pop和Lou Reed都不看了,只看Ewan McGregor
天啊,当年的伊万长得多么像科特·科本~~
题材不是我感兴趣的,但没想到98年还能拍的这么华丽。剪辑稍有些乱整体还算流畅,音乐非常不错。Ewan疯起来也不得了,但也正是他的张力让这部作品变得惊艳,小乔歌唱得不错
戏里Brian的造型还有那些八卦……这原型绝对参照宝爷!只说造型,不是我挑剔,你要是看完爷的live拿来比一下就知道了。梅叶的歌声不错,(声线还跟爷挺像嘛~)演的也还好,但和爷比起来身材偏壮脸又比较硬,扮相哪儿有ziggy那般销魂;给我印象更深的是伊万和贝尔的表演。(ps.摇滚圈儿真屌乱。
集体嗑药片,各种妖孽
重看知道DB为什么这么不待见这个片了,简直是把转型以后的他黑出屎......
Ewan Mcgregor依旧那么抢眼加一星~Jonathan Rhys Meyers撑不起场子还大力输出腻歪减一星~顺凿儿毁了Christian Bale的纯阳元气减一星~毕姨骚献加一星~
这确是我见过最华丽 最纸醉金迷的摇滚!男主角的扮相简直~~用妖娆不足以形容。“改变世界”和“改变自己”的又一例。(似乎导演是个摇滚派的!)