突袭2：暴徒

终于等到【突袭2】出来蓝光了，剧情虽然说是紧跟着【突袭】后的两个小时，其实前面稍微交代一下剧情就跳到两年后去讲故事了。【突袭】出来的时候剧情被人诟病，主要是在故事过于简单，但完全不影响观影快感。于是导演加雷斯在第2集下苦工打磨故事，把第一集的场景引导到了一个庞大的腐败丛生，警匪勾结的黑暗现实世界中，却使得电影出现了明显的断裂感......

故事完整了很多，比第一集多出50分钟，但完全可以把中间的50分钟再节简一点。从监狱里面出来后，就忽然没有男主伊科艾乌斯什么事情了，剧情都放在了脑袋被驴踢的黑2代如何连同外人颠覆自己老爹辛苦建立的黑帮帝国上面。黑2代在监狱里面与伊科艾乌斯过命的交情，但还是没让他参与颠覆老爹的计划，伊科艾乌斯的卧底工作休闲的不得了。中间还让第一集中的疯狗--男版莫文蔚大叔出来客串,浪漫的打了一场。外媒对【突袭2】的剧情赞誉有加，我确觉得反倒不如第一集的粗糙来得干脆利落，来得别有风味，用100万美金拍出来的第一集，虽说简陋粗糙，但在人物塑造上却又带着浓浓的黑色CULT味，没有谁不会对疯狗的两场大战以杀人为乐，把对手打败后拗断脖子的表情有如高潮快感，看得瞠目结舌大呼过瘾的。

【突袭2】的打斗同样非常的出彩，开始监狱混战和结尾的通关大战绝对让动作戏迷们大呼过瘾，导演和幕后武指对动作设计玩出了新的花样，与港片的招式套路不同，【突袭】系列则是几乎彻底的去美感去招式化，加上大量的运用手持拍摄，把故事中角色每一场打斗都是为了活命和要命的癫狂味道发挥的淋漓尽致，让观众充分体验到电影营造出来的那种紧迫感。港片招式套路在写意浪漫中已经走得太远而近乎入魔，尤其是袁和平在好莱坞为【黑客帝国】设计出子弹时间等的各种慢镜动作后，几乎所有动作片都肆无忌惮的使用慢镜。一开始还是角色出到什么绝招或者必杀技时候会用一下，到了后来则完全没有节制，逢打必慢。（只有墨镜王能把动作慢镜用的得心应手）

【突袭1】里面伊科艾乌斯使用的CQC近距离战术格斗，棍匕组合一击必杀的实战动作设计令人惊艳回味无穷，不过在第2集中已经难以看到，同时为了使动作场面更有看头，导演舍弃了【突袭1】中简单粗糙的砍刀互劈机枪狂扫的对抗，【突袭2】保留了CQC追求瞬间使敌人失去战斗力的技击动作技巧，近乎泛滥的使用各种拗断关节，断手断腿的实战动作，还在动作设计上加入了极有特色的人物，伊科艾乌斯通关大战对阵的残疾兄妹，尤其是喜用钉锤的墨镜妹子战斗力惊人，毫不吝啬的给了她充分的血腥杀戮场面，手握双锤，正手敲烂脑门关节，反手勾断脊梁咽喉，一双钉锤用得出神入化。一个姿色极佳的软妹子拿着钉锤残暴嗜血的击杀对手，所到之处不是骨头爆裂就是勾肠断肌，这种视觉和心理上的差异怪诞感带给观众极具震撼的冲击力。

因为【突袭1】的成功，导演加雷斯拥有了更多的拍摄资金，电影中的世界不再是简陋肮脏的贫民窟灰暗味道，随着黑帮高层的出现，电影场景移入了精致豪华的写字楼办公室内，几个黑帮的办公室都设计了红色背景，对黑帮的嗜血性有了明显的暗示。

导演加雷斯在场景和动作上长镜慢镜交配使用，还玩出了一些很刁钻的角度来拍摄动作场面，开始拍出了自己的动作风格，在一部以快打快的动作片中居然多次的使用了缓慢拉近镜头近乎静止的画面，电影后段伊科艾乌斯在车内一人对抗4人，镜头从车内换到车外，又随着打斗移入车内，居然一个长镜完成拍摄。他的手持拍摄不仅仅跟踪运动场面，还经常在运动场景中运用环绕或者颠倒的跟踪机位，巧妙地借助天花板或者地面上的水渍，镜头围着角色游走一圈后又回到原来机位，带给观众新鲜的画面冲击力。

【突袭】系列黑暗残酷实战风格对动作片影迷来说简直就是一场2个小时的世界杯一般的狂欢。剧情其实真的已经不是那么重要了，只需要坐在屏幕前看着他们打出让我们肾上腺激素瞬间爆表的动作场面，看着他们打得断肢残骸，骨头爆裂，血喷千里，带给我们无与伦比击杀对抗的高潮快感，电影已经成功。【突袭】系列绝对是动作片的标杆，而【突袭2】则肯定是2014动作片中坐第一把交椅。

（有一个情节真的挺碍眼的：伊科艾乌斯被一伙凶徒追杀，在中餐馆中大打出手，被他按在铁板上面烧烤的那个倒地后露出了警员证，实在不明不白）

（BTW：因为【突袭】疯狗的一鸣惊人，雅彦大叔已经参加日本导演三池崇史与市原隼人时隔6年再度合作的新片《极道大战争》。他将扮演名为“狂犬”的恶角，雅彦大叔饰演最强敌“狂犬”是个全身布满纹身、充满野性杀气、传说中将黑帮老大神浦碎尸万段的恶魔，是主人公影山(市原隼人饰)的最恶宿敌。）

总的来说武力高低就是看谁更抗揍 挨别人一两下挂了的就是喽啰 挨十下以内挂了就是精英 一边挨打一边搞死几个后来挂了的就是小boss 至于猪脚绝对是星矢附体啊

由于是大腐国导演的作品 一定是要有些基情的。馊，剧情是酱的：先是前情回顾，第一部十八人副本上来就是差点团灭，剩下小猫两三只只有主T满血，于是单刷到通关。通关的三人猪脚的哥哥回去混黑挂了，还有个别工会的奸细被警察局长杀了。猪脚将第一部通关得到的证据交给警察局长大叔，大叔在下很大一盘棋嫌证据太瘦，叫猪脚打入敌人内部将证据养肥了直接搞保护伞君。于是猪脚就被黑户了混到监狱去找他的好基友黑二代君。

黑二代君是傲娇女王受和猪脚强气年下攻性向很合啊，于是打打架泥地里滚一滚就搞在一起了

两年后黑二代君来接猪脚出狱拜见岳父大人，岳父很直接叫猪脚脱衣服验货。发现本钱很大，儿子的幸福有保障了于是欣慰的同意了。。
说起来岳父也是受啊，还有一个忠犬攻的心腹。忠犬心腹是上一代卧底，发现岳父是真爱于是弃明投暗了，他一来就看出猪脚也是同属性的对他说我看好你哦，你要好好照顾黑二代君他人不坏的只是傲娇而已。

转天黑二代君带猪脚去过小副本，摧毁A.V工厂任务。刷完任务感觉自己可以带主力团开荒了，可岳父觉得他图样图森破，小攻猪脚也不向着他，于是黑二代君傲娇属性发作去找瘸腿腹黑大叔。腹黑大叔是攻啊，等小受很久了，还把监狱里想要用小刀插死小受的几个人送来当礼物

攻受定计挑拨大叔帮和日本鬼子帮派间关系。于是把岳父手下头牌红棍长发大叔搞死了。黑二代君找老爹说是小日本干的，不能忍啊，一定得削他们，岳父很淡定，人在江湖漂哪能不挨刀，这就是长发男的命呀，于是忍了。

傲娇小受不服啊，和腹黑大叔一合计直接把水搞浑吧。于是大叔手下锤锤墨镜女，手语棒球男和双刀红棍男去把两个帮派的人都杀了杀。岳父年龄大以后一直走以德服人的路子，于是两帮讲数时候又忍了。

猪脚消失了大半小时终于上线了，逃过一票追杀发现是警察在搞他。回家加了个血到公司正赶上黑二代弑父。然后就是两个卧底的救和反救，期间飙飙车打打枪，最后上代卧底挂了并坦承了自己的卧底身份，连一句爱过都没和岳父说过就双双挂了。

然后就是最后的副本了，先刷一群小怪，然后刷了2个精英棒球男和锤锤女，最后是小boss双刀男。其间猪脚星矢赛亚人附体被打被砍被插无数终于来到关底。

黑二代、腹黑大叔和保护伞正在吃饭，黑二代看到腹黑大叔和之前监狱里要搞他的人有相同纹身，终于反应过来这是腹黑大叔的阴谋。于是不知道为啥一枪把保护伞先搞死了，然后又崩了腹黑大叔。黑二代以为之前猪脚放他钱包里窃听器也是腹黑大叔搞的，于是掏出来给他看，此处应该补一个大叔无辜的眼神。

终于，黑二代被猪脚用小刀刀插死了，由于是最后一下了，馊插得很深，还狠狠往里捅了一下

最后是通关画面，猪脚往出走碰到姗姗来迟的日本鬼子。期间说了啥不晓得，大概是
小伙你很牛掰啊我们才刚组好团，你自己单刷都拿首杀了，看你没工会过来跟我混呗
猪脚表示心好累真心带不动了

于是就结束鸟。。。

总的来说没第一部好，虽然有剧情了，但是这种片谁要看剧情了。第一部的枪战也很有看头的，这次涉枪的就不咋地了。

估计第三部的反派就是日本鬼子了。

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。

算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。

《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。

观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。《突袭2》也不例外。

《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。

据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。

导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。

《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。

在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。真相如何呢？原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。

走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。

《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。

时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。

可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。

与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。

最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。

发表于《中国新闻周刊》

这续集虽说来的有点晚，但总算还是来了。延续上一集的故事继续往下说，男主的兄弟，那位留在死亡之塔中励志要把黑帮做大做强的主，这一上来就给爆头了。然后就是两位从死亡之塔中杀出来的好汉，等待他们的不是鲜花、奖章而是牢狱之灾，当然这是一场“无间道”的布局，在监狱中男主拉玛成功的取得了黑帮太子爷的信任，出狱之后成为黑帮的一份子，于是又一次跟黑帮的搏杀就此开始。

这次编导已经连预热的耐心都已经失去了，影片刚开场就是血腥的爆头，没几分钟之后就是一场监狱中的肉搏战，抱着将暴力演绎到极致的心，一场接一场的血腥搏杀陆续上演，这其中以男主拉玛的各种打为主，还贯穿着一些其他狠角色的出场表演，不过一切都是为了最终的一系列杀伐做铺垫，这次编导给男主安排的基本都是单独行动，无论对手是一个、两个还是N个，勇猛到爆的拉玛就只有一个举动那就是上，而作为铺垫，他的对手也是一个比一个厉害，最终BOSS还曾将男主几招就拿下活捉过，在此之前，上一集的那个长发BOSS居然复活了，依然是那么的能打，惨遭埋伏之后，凄凉的在雪地中成为了本集BOSS的刀下亡魂。待到所有的包袱全部埋完，一个看似不可能完成的任务，最后的死亡之塔摆在了拉玛的面前，这次真的有一种不归路的感觉。看到这里不禁有中错觉，接下来的闯关貌似有点致敬功夫之王：李小龙的意思，多年之前的《死亡游戏》不就是这么一层层的打上去的吗？而眼前这位同样勇猛的小子，也准备上演类似的好戏，只不过通往胜利的关口没那么多而已。
当面对最终BOSS，面对在不久前曾KO过自己的家伙，这场最终对决，比想象中的更加精彩激烈，从招招到肉的拳脚对决，发展到刀刀见血、更加凶险绝伦的兵刃搏杀，几番较量之下，战斗变得愈加惨烈，双方都早已是浑身浴血。这场终极杀戮，以一个异常暴虐的方式结束。
这场升级版的海扁，打的实在是太猛了，我就不禁瞎操心如果再想继续拍续集，这得打成什么样啊。故事情节自然是容易编的很，其实本身一直也都没什么太复杂的情节，观众们来看的就是各种打、各种虐和各种看着都疼的中招到地。

编导加雷斯•埃文斯再一次为观众提供了一部无脑的超爽打片，有的只是对视觉乃至听觉上的一再的冲击，无论是从质量还是数量上都精益求精，反复的尝试冲击乃至突破极限。但可以肯定的是，在动作片的道路上，在打的征途中，没有最强，只有更强。