对革命来说,朴素的情感和复杂的思想同样重要。
有些人以为杀光了异己,世界就会变得光明,用杀人来推行自己的信仰……
用人的眼睛看世界,普天之下都是人,把我们当成敌人,是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。
软弱害死你,害人害己。
革命一开始就没人能躲开,不管是在武汉,还是天门口。
什么时候这支队伍能真正坐在一起,这支队伍就成形了。
我是担心人心太稳,人心稳了,才想着吃想着穿想着过好日子。这本来也没什么错,天门口人跟着你干革命,也许就是奔着这个来的。可你手下这群人,想着吃想着穿,想着睡大屋子,想睡漂亮女人,这是人之常情,这是什么力量都改变不了的。你想拉着他们打仗,拉着他们干革命。(我们需要的人,是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。)你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙,你要他们继续和你走下去,你就得变成和他们一样的人。
只有吃进肚子里的饭,睡在身边的女人,还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子,那才是真的。
以后的日子里,还会有更多的人加入共产党,他们同样会接受各种各样严苛的考验。我们的组织需要的是那些心里干净的,没有一点渣子的人。
当一个人总也融不进一支队伍时,他会怎么想?
传言好啊,我就喜欢传言,现在这世上真话太多了,把人搞得晕头转向,无论这传言真假,都能带着我们看到一点真相的影子。
这共产党就是靠的煽动穷人起家,那些上辈子就没吃过饱饭的人,一听说他们许诺什么好日子,这心里就动了。他们总是梦想着天上能掉糍粑,不干活就能吃饱饭,但这事儿有违天理。
什么叫世道?就是这世界上,对与错,正确与否都不一样了。
好吃的东西太贪了,会不珍惜的。
敌人太强,只有把自己放在烈火里烤一烤,才能跟你们斗。
你们组织上的决定不管什么时候都是正确的,即使错了也能编出一万条理由。
內不欺己,外不欺人。
诚实,对一个人究竟有多重要,对自己在乎的人需要诚实,那对待敌人难道也要推心置腹?
但是没有人有权力,阻止新的生命来到世上。
革命需要我们心里装着更多的受苦人。心里装着这样愿望的人,就要时刻清楚我们身上担负的责任。
别人对你好,自然你也得诚心待人家。
在队伍里当队长,跟在家当老大是一个道理,兄弟们有了错,板子一定要打在老大身上,我在这个位子上坐着,就得有这个担当。
是革命的情感重要还是革命的道理重要?
在寻找革命真理的道路上,注定是不平坦而漫长的。
自古凡成大事者,必定要经得起敌人的杀戮,还要经得起天地的杀戮。
在我眼里,这世上的人,人前人后都有两副嘴脸。
要想干革命,就得先找一块石头,把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西,全砸碎了。
你要想走这条路,就得经常把自己放在火上烤,往石头堆里扔,要不然,走不长。
想听明白的,自然就能听明白,想装糊涂,我把话说得再透,你也听不明白。
我到现在才明白,革命不光是为了天门口那点子事,也不光是为了叫你们过上好日子,革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人,那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓,离了这个奔头,共产党成不了。
我们都在寻找自己活着的意义,有时候死,就是为了让人活得更有意义,我们把这意义,称之为革命理想。
这个污点,不会同你的死而离去,你已经用你的死,洗去了你的污浊,而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人,直到生命的最后一刻。
英雄好汉眼睛大,都把天下看成自己的家,你们眼睛怎么这么小,总把自己家看成全天下。
爱就是用那看不见的红线,将你所爱的人拴住,让他安宁地在前面引路。
就像三年前那部出自同样班底的作品《人间正道是沧桑》一样,《圣天门口》这部作品再次验证了导演张黎和刘淼淼的功力。他们的创造力,他们的想象力,他们对电视剧拍摄技法的革新,以及他们对电视剧创作的热忱,让《圣天门口》散发出夺目的光彩。他们是24朵白云的织造者和吹散者,展现出纯视觉的美,就像是天马行空的画作。
我没学过摄影,也不懂剪辑,书法更不懂,但是看《圣天门口》就像是在看《滕王阁序》,那完全是草书的写法:意在笔先,字居心后。而《圣天门口》,是意在镜先,戏居心后。不是中规中矩,千篇一律的普通电视剧制作,几个演员半个身子,在镜头前你说一句我说一句。这里的镜头,常常是演员大段的台词说完,竟然脸都没有转过身来,甚至是一个侧脸的镜头都没给。所有人物特写,镜头远近,完全是配合剧情需要,由此情此景,导演想要阐述的剧中人物的内心世界决定。或者俯拍,或者仰拍,镜头时虚时幻,大光圈,大景深,草长莺飞,白云苍狗,这样的镜头语言,鲜活无比,完全是电影式的镜头语言,用拍电影的技术手段,去完成电视剧的表达。
我不懂诗,但是看《圣天门口》就像是有人在我面前作诗。极具诗意,浪漫到了极点。我从没有看过一部电视剧像《圣天门口》拍的这样胆大心细,这样忘乎所以,这样为所欲为。完全是先锋剧场的实验先锋话剧,小剧场舞台直接装进了电视荧幕。在电视剧里大量的穿插意识流,用黑白剪影,用镜头定格,用蒙太奇,用超现实主义……这不是导演在卖弄技巧,而是因为,诗歌,从来都是这样写的。
比如闪回,为这部电视剧赋予了崭新的视听语言,只是还没有人这样大胆的尝试过,居然可以在电视剧中,梦和现实之间的过渡,到了可以直接交替出现的地步。让观众甚至分不清楚哪些是梦哪些是现实。导演堪称艺高人胆大,将人物的心理活动全部写实放在荧幕上,彻底打破观众对时空的概念,这是在创造一种新的电视剧形式。
尤其是在几乎没有背景转换的情况下,观众对于传统叙事电影中的景别概念被消除,这就更极大的迷惑了观众,难以区分哪些是心理活动哪些是梦境,哪些是真实的正在发生当中,极大的加深了观众的不安,而这种不安,也正与当时剧中人物的感觉相契合。按照意大利电影大师费里尼的说法:梦是唯一的现实。没有逻辑的梦,常常能反映现实中人的焦虑。比如当杭九枫在武汉第一次看到游行,他被拉进游戏队伍;比如小曹在审讯独立大队四个主要干部时候;比如杭九枫枪杀大哥杭九杨……
在《圣天门口》这部电视剧中,人意识上的流动,思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的,剧中的几乎每个人物,每场戏,都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。
比如对于意识流的运用,表现出当不同影像和现实交织在一起的时候,人的行为具有的一切可能性。意识流的核心,在于自由联想。自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。意志对思想的影响越小,自由联想的程度也就越大。当一个人集中精神时,他不受意志控制的意识依然在流动。比如当雪茄逃婚那场戏,雪大爹看着他家的管家,他的思维随时在流动,他眼角余光看到了那顶帽子,立刻联想到管家戴上帽子,马上就想到他来冒充新郎官,继而想到婚礼现场两个人对拜天地,再从对拜天地想到被狗头拆穿,再想到狗头的暴怒,对雪家的报复……这样自由思维连续流动,产生无穷无尽的思维源泉。《圣天门口》正是这样一个结构,往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面,或者别的,来引出当事人记忆或幻想。这些尚未解决的冲突,使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。生活不是一个房间,进去就能看见家具,甚至是最隐秘的角落。生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成,日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫,让人难以取舍和抉择。
《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。对导演而言,也许他们不想说明任何事物,只想表现他们,留给观众来判断。
段三国、马鹞子、马镇长,雪大爹,这些人,都是天门口镇有头有脸的人物,然而剧中他们经常是行为语言都极为夸张出格,马鹞子变换的嗓音,更是给人极深的印象。再比如常守义,林大雨,也是用夸张和过界的表演手段;再看看杭九枫,阿彩,他们时而过家家打打闹闹小孩闹别扭式的一切幼稚行径……这些,无一例外的都有很重的孩子气,就像一帮小孩儿在一起,今天我逗逗你,明天你找我家长,都像是在开玩笑。与此同时,傅朗西,小曹,董重里,梅子,雪柠,麦香,杭大爹,杭老大,这些人坚定,睿智,有担当,冯霁青,管团长狡猾奸诈……
有人写实,有人疯魔,有人幼稚,可是他们做的事情,可不是在开玩笑。毛主席说革命不是请客吃饭,不是作文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级,推翻一个阶级暴力的行动。你看看马鹞子杀人的时候手软过吗?天门口血流成河的时候是不可能倒退重来的。想象一下革命这样千百颗人头落地的大事,就是由一些娃娃或者从没认过几个字看过几本书做过这些事的人,来完成;这个世界的秩序,要交给一些心智极不成熟的人来管理;又或者,是由一两个心智特别成熟的人,成功的煽动起许许多多的愚民跟着他们为了一个共同的目标走到一起,你还会觉得《圣天门口》里的人物是荒诞的吗?表演是夸张的吗?难道这个真实的世界不比荧幕里的小镇要荒唐要可怕一万倍吗?大时代下,每个人惶恐不安的内心世界,借天门口镇的人演出来说出来而已,他们当中谁不是抽象的符号?众生相,众生皆苦,众生皆疯。
曲高和必寡,这样的作品引起争论是必然的,有人会喜欢的要命,也一定会有人看的是云里雾里,不知所云。我由衷的希望,中国的电视剧市场,多出这样的作品,多出这样有争议的作品,对于整个电视剧行业的进步,一定大有帮助。
没看过原著,只论电视剧。 浪漫有余,充分演示了请客吃饭谈情说爱的路子,滥用技巧(不合场景的苏风配乐、无厘头 幽默和过多的慢镜头),严重脱离大众的剧情。 主配角都是大户人家的儿女。 就是一场富家子弟的闹剧,难道革命的劳苦大众不能占几个镜头吗?
这个剧一开始看起来好像非常主旋律,但实际上越到后面越来越艺术化风格化,在表现风格上电视剧和原著惊人得表现一致,其代价是受众群体变得非常狭窄,相比于剧版《白鹿原》,这部鄂东版《百年孤独》显得更尊重原著,个人认为严重被低估
披着剧的外衣弄了个电影的魂,不伦不类。但剧本精彩,对白、人物、线索的发展,挂着红色的旗帜,却尽量展现不一样的革命群众。很喜欢傅朗西,人格魅力太过强大,力压了我奔着而去的段奕宏。最爱麦香,她用梳子划破脸颊被卖远方,这个故事对我而言也到了终点。革命里的爱情,不是生离,就是死别。
黎叔也许是怀着写诗的心情拍了这部剧,过度的意识流确实有些晦涩,但从它比电影镜头更具美感的光影构图,或满赋深情或极富想象的配乐来看,这部剧的艺术性绝不输大明王朝和人间正道。万万没想到,老段和女演员的感情戏也能萌得我心肝乱颤了,跪谢黎叔和小宋佳!
狗屁,跟原著相去甚远,怎么没有零分可打
中国电视剧走文艺意识流路线不行啊 有些镜头简直文艺到我以为我在看岩井俊二的片子 演员很棒。
回家!你们家人都死光了。
前半部很不错,张黎个人风格明显的摄影和牛逼的意识流剪辑,后半部从抗战开始突然变得逻辑不清剧情混乱,前半部的批判精神全没了.演员照旧出色,尤其是马鹞子冯旅长小曹这三位,后半部基本就是靠看前两位的戏才坚持下来的
本来整体是4星,有些情节足以超五星了。导演的镜头语言湿润暗涌,朝气蓬勃,心有所栖。我爱这部剧对女性的刻画,爱阿彩爱麦香爱梅子。马少骅这里面的表演早就神来之笔了。没走投大众所好那一卦,但绵长优美,好的就是好的。
第一集剧情都没看懂,请告诉我不是一个人!
电影化的拍摄,文艺化的台词,舞台化的表演。。。叫好不叫座???
我知道这戏没法儿火,和团长的原因很像,因为写得细,写得慢,写得深,没有喜闻乐见的模式。从改的剧本就能看出,小说一定是很好,真的是我见过写革命写得最现实最本质的戏。主义和精神背后,关键是如何读懂人心,利用人性,让众心所向,天下归心。这些技巧不会被宣扬,确实最值得研究的心战。
看了两集,导演明显使用了意识流表现手法,就是楼上有位仁兄所谓的梦游,虽谈不上精彩,但也确有新意,原著小说只是没看,不知有无必然联系,无论如何,总比跟在别人屁股后面拍穿越拍都市爱情强吧。
好像还挺好看的。。。但是咱能不能不再看大陆剧了啊。。。。="=|||||弃剧~~~实在看不下去国产剧了思密达。。。
有时候吧,高深这个东西确实需要尺度。导演是想用意识流没错,但是过于高深,故事又撑不起野心,就有点软了。
很喜欢这些个演员,但是这次的戏确实是差强人意。。。
确实不错!导演或者说原作者对女性身上的温柔、善良、母爱、勇敢、坚强等各种优秀的品质展现的非常细致,每一个女人都很美!虽然最后的杭九枫让人非常讨厌,或许他最后的命运就是他这个人物的本身性格决定的,但确让我觉得接受过良好教育、真正有思想的人还是更善良,更有智慧些!马鹞子的演技也值得看
播了好几天了,怎么豆瓣还“尚未上映”?
很喜欢这种风格的电视剧,糅合了很多种电影、舞台剧的表现手法。虽然在安徽卫视的收视不大乐观,但并不能否定这是一部很优秀的电视剧的现实。说实话以前除了《亮剑》,这一类的电视剧真的无爱,不过这部却让我追着看了14集,现在追剧中。
电视剧还可以,但其中的烂梗也不少。
杭九枫与阿彩那个重逢的镜头就足以给5分