百花

川村元气导演的长篇处女座，有一些作为长篇而言令人不满意的地方，叙事节奏松散、剪辑细碎，不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。

在北影节的映后谈中，导演的一段话令我印象深刻：片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据，但始终不能令人满意，以至于泉认为应该让它“忘记”一些；患认知症的母亲不断地失去记忆，认不出所有人，但在此过程中，才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人，不完整才是。」正因为人会忘记、会失去，才会想要追寻那些失去的部分，才会得以形成自己的个性、人格、特点，这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」，不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放，而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上，隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比，也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失，那半朵烟花却是永恒的，也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化，猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上，作为原著作者、编剧、导演，川村在映后谈中说到，自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世，自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感，写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中，她几乎忘记了一切，所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情，川村导演说，对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里，永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象，也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫，仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角，全片的视听语言极为考究，在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现；而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为，拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍，也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后，以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟，今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年，虽然几乎失去了自理能力，但现在回想起来，并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面，如此鲜活，仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」，而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺，也许我永远也不会看到她的这一面吧。

母亲的阿尔兹海默症、被丢下的孩子以及新生命的诞生，这三个事件，象征着烦恼、伤害和幸福的情感漩涡…… 冷暖色调的运用、空间的循环跳跃、对比鲜明的回忆穿插、当下矛盾和治愈的临界呈现等都非常到位，由此塑造出真实且细腻的人物弧光和场景氛围…… 对百合来说，不被理解的孤独，其精神构筑的大厦早已崩塌…… 对泉来说，与痛苦的执念相比，忘掉的美好才是真正的遗憾吧……

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，

观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！最好走向全然相反的路才好呢！”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！了不起！

英皇影院环境很好，就是前排看imax有点费颈椎😅

主持人&川村元气

记录一下今年北影节放映之后的主创交流环节，这场观众的提问都很有质量。再过一周多在院线就要上了，想给更多影迷朋友们分享电影里的一些细节和背后的故事。反传统叙事比较吸引我，但剧情走向其实很明朗，也略微平淡。个人认为百花目前在豆瓣上被低估了（但不多），毕竟很大程度上也是私人记忆的电影，有更多了解之后我会给它加一星。川村给我的印象很好，对答如流，而且非常勤奋，北影节排的这几场他都参加了，有感觉到在卖力宣传。观众的问题是随机的，但有些川村明显事先准备过，肯定做了不少功课（对日本人的刻板印象）。唯一的遗憾是访谈以后导演就从侧门离场了，也没有签到名（冲在前面的我被工作人员拦下来了…） 1. 关于选角？

电影改编自导演自己写的同名小说，其实是半自传性质的，因为川村的奶奶就得了阿兹海默。据导演说，小说问世以后，苏打看完很感动，哭得稀里哗啦，主动打电话联系川村，认为自己和泉非常相像（我理解是性格上），希望拍成电影以后可以出演男主角。美枝子则是因为她自己的母亲也患有阿尔兹海默症，没有人比她更了解病人，所以是非常合适的人选。至于长泽雅美，因为她是非常负责的演员（没有故事呗）。 2. 电影名为什么叫百花？

片子里穿插出现过几次泉给百合子买郁金香的模糊镜头，实际上是母亲半失忆以后珍藏在记忆深处的几个片段之一，包括关于半朵烟花的诠释。所以百花其实是指这样的记忆片段，当一个人得了阿兹海默，记忆的时间维度就崩塌了，只剩下几百个平行的片段在脑海里闪现，所以百花就是记忆（这里忍不住吐槽，为什么中文名要改成 我和妈妈的最后一年 啊，真的太俗了）。 3. 人物衣服的颜色变化？（佩服这位提问的观众，我只注意到苏打总穿紫色的衣服，还驾驭得这么好…）

如果大家观察得比较细致，对颜色敏感的话会发现，泉常穿紫色系的衣服，而百合子常穿黄色系的衣服，主要是利用黄色和紫色的对比效果，如果大家看颜色图谱就会发现，它们处在对角的位置（类似黑和白），且搭配起来是协调的。这里有一些母子之间隔阂的象征意味，虽然两个人物日常戏的时候站在一起，但通过衣服的颜色对比可以窥探人物的内心世界。这里还有一个设计，大家会发现百合子年轻的时候衣服颜色非常鲜艳，到后面逐步失去记忆穿着也以素色为主，接近白色，也利用颜色变淡表征记忆的变化。最后刚出生的孩子穿的也是明黄色，代表了一种传承。这些是动画界常用手法，与导演动画制作人的背景相关（川村是你的名字、天气之子等作品的制片人），这里想尝试用在电影里（我是觉得耳目一新，看完以后去翻豆瓣上的剧照发现确实是这样）。 4. 如果没有发生地震，母亲还会回去吗？

现实里对应阪神大地震，抛弃孩子，在外面独自过了一年是导演奶奶的真事儿，和片子里的情节类似，奶奶老年痴呆以后把这件事告诉了川村，她年纪大了以后觉得很罪恶，但并不后悔，也是因为发生地震以后才回家。导演说地震（或者说集体创伤？）在日本很多作品里有体现，比如他和新海诚最新合作的铃芽之旅（我还没看，无法评价），发生大的灾难之后人会自然地排出内心的优先顺序。 5. 父亲这个角色后面就消失了，他去哪了？

父亲在片子里是以一种幽灵的姿态出现的，他只穿灰色的衣服，拍戏时川村让演员平缓地走路， 不要有上下的波动。其实还原父亲的形象在片中只是根据百合子的日记描述，导演说自己小时候写日记都是假话（这里非常可爱），谁会在日记本里记录真实记录呢，所以浅叶只是出现在日记里，而不是其他地方。他想来就来，想走就走，包含多种可能性，可能受地震影响他离开了（发现自己内心深处的优先级？），也可能根本就是虚构的，在百合子的一声大叫中，幻境就结束了。 6. 日本人的生死观？

日本有物哀的美学，我们很多时候也是失去才会珍惜（和我理解的物哀不一样啊喂！），导演也是利用这个契机，思考记忆是什么，母亲对于自己的角色是什么。母亲是蒲公英或向日葵，失去了才会珍惜（这个问题感觉有点答非所问）。川村的第一部小说《如果世界上没有猫》也是这样的一种哲学（很诧异，高中时候非常喜欢的一本书，没想到是他写的，世界线收束了）。 7. 金鱼代表什么？为什么想到半个烟花？

影片开始就出现金鱼的镜头，结束时又出现了金鱼缸，上面提到对于老年痴呆没有时间跨度概念，记忆是同时存在的，所以把神户买的金鱼剪到现在的场景里，是复现的手法（可能泉给百合子献花之类的场景也是一样的手法）。金鱼的红色表现她自己的舞台，所以每次金鱼在的时候男人也在，和她一起喝下午茶聊出轨的朋友也是穿的红色（这也行？）。关于半个烟花，也是川村的私人记忆，小时候住在小区里，夏天有花火大会，也是看不到完整烟花，于是问妈妈怎么样才能看更完整的。长大以后去朋友的豪华公寓，在最高处欣赏烟花，确实好看，但没法打动导演了，总觉得小时候的更加感动，更美一些。所以比起永不凋谢的假花，川村更喜欢真花（电影里是借百合子的口说出的）；比起人工智能，还是经常忘事的朋友们更加可爱（居然蹭上了chatgpt这个热点，印象中片尾泉的同事有提到ai的问题恰恰在于它不会忘记，实际上与泉母亲的境况作对照了）。

今年我的排片兵荒马乱的，还请了几次假去看电影...继续期待上影节和平遥

泉最后的释怀仍然让我觉得有些突然..

在神户的地震发生前，百合子抛弃了儿子泉一年，与一个有家室的男人相恋。地震发生以后，她忽然意识到泉对她而言是重要而不可失去的，因此又回到了泉的身边。那时泉尚在读小学。这场地震，本该是一个十分关键的剧情转折，但是导演给出的解释却有些轻飘。大意是说，自然灾难有时是会给人带来一些冲击，使得人骤然萌生出某些念头或体悟。因此在影片里，百合子感觉到儿子所牵系的亲情比一时越轨的爱情更让她难以舍弃，所以选择了回去。这样的解释固然合情合理，但总让我无法顺畅接受..😢

半朵烟花确是一个非常巧妙而美好的意象，因为被居民楼挡住了一半，所以只看见一半的绚烂。但这在记忆里长久无法忘却的半朵烟花，不正衬托得那场一年的抛弃有些荒谬了吗..还有被泉作为生日礼物送给母亲的花，也成为百合子心里始终坚持的“花不能断”的执念，如果这些和儿子一起度过的过去那样重要的话，为什么曾经还选择离开呢。尤其是患了老年痴呆症后，百合子在超市里仍然看到“浅叶的背影”会不顾一切追出去，更让我困惑：那么在百合子心里，究竟是泉更重要还是浅叶更重要呢..

在这部电影中和前段时间的《深海》中都选择了舒曼的梦幻曲作为电影插曲，而且两部影片都探讨了母子关系，颇有一种巧合。泉小时候、百合子在神户生活的一些画面剪辑稍显混乱，有一种断续的观感。

不过映后的交流环节，导演真诚地分享了很多创作的思考，解答了我的一些观影疑惑，能感觉到这是部真挚用心的作品。

不是你忘记了，是我忘记了… 这部怎么说呢，太偏文艺，且前半段整体节奏都是很缓慢的推进，母亲看到的回忆里是男主角还是小孩子的视角，这种交叉感觉像是家长眼里你永远还是孩子的那个感觉，我看了导演的履历，常年担任制片人也做过很多不错电影的制片人，可此片节奏还是叙事结构都差了不少，为什么这么说呢 先是本片后续看到会引进上映，浮躁的城市里静下心来看文艺片的人会很少，另外就是本片缺少的是共情，你无法对母亲或者儿子的角色共情，也就无法引爆本片的催泪炸弹，想着预期来看感人母子情的没有，想看纯文艺的估计很少，好在最后有点题什么是“一半的烟花”让故事至少是完整的，而答案也很浅显易懂，不是在哪里看或者去看多么好看华丽的烟花，是你和谁一起看的，以及你能否记得这件事情，看电影也是一样，有时候看了很多好看的电影，你还记得和谁看的嘛？