美好的星期天

轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃，这么形容这部片子才是合理的。这么形容生活也是一样再恰当不过。

无论是不是穷，都难逃宿命。穷不过是生活常态的显影剂而已。

看十万日元的简陋房子，与我们的年轻人去看需要贷款十年二十年的房子本质上类似。困境总是存在，被困境迎头痛击的难受，总是存在，激烈地抵抗困境或者无视困境，都有，只不过都不是常态而已。

人似乎总是追求快乐、轻松而昂扬的生活，似乎人心期待中，真有这样的生活该是多好的。其实质是很难成立。且不说是不是真的可以实现，就算是现实存在的，在这样的“生活”里的人，与其说是身在福中、春风得意，还不如说是被困住了。没尝过苦的甜，与没死的生一样怪异。

大概很多人会说：我宁愿困在这样的“困境”里（有钱）。其实跟很多人都不怎么有钱，而面临这个困境的现实是一回事。正是这件事反复对人迎头痛击，这种感受才切实变为切身感受，假如——当然这种假如一般不成立——我们这些不够有钱的人变的有钱了，才会感受到有钱的爽快，不过是因为没钱的旧事还在心中挥之不去呢。

另说起，有钱与没钱其实也不过是生活的一部分而已。心里只惦记这个问题的人一样可怜。不过可怜不可怜的，不也是生活的一部分吗？在生活的每一个部分里，都铩羽而还，固然绝望。不过在绝望中获得的希望，一样地通过矛盾本身丰富了生活的实质。

生活的实质给人，在追求中得到了一些东西，得到了甚至很多，而痛苦中的一刻无忧无虑，与绝望中的满怀希望，本来就是最实在而有力的人生。

这样的一天太丰富漫长了，一般人很难有这样的一天。

从这个角度来说，这一天是“美好”的——因为两个年轻人“轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃”的故事是完整丰富的。

而对于我们一般人来说，其实更多的时候都只不过是困在几个单调、乏味的生活困境中就花费了一辈子的可怜虫而已。

从前，星期天是唯一的休息日，所以说它美好不足为奇。忙碌六天可以休息，当然美好。可是这部拍摄于1947年，反映日本战败后生活的电影，却无论如何也轻松不起来。 在战败国，我们看到了一片片残垣断壁的画面，看到主人公破了口的皮鞋，看到耀武扬威的黑市商人，看到小咖啡馆的欺骗宰客，总之看到了很多的不美好。在黑泽明的电影里，我们总是能看到的这种强烈的批判现实的意识。 只有35块，而为无法好好度过这难得的约会日的一对年轻的恋人，也的确经历了他们心目中的美好。 首先，这里有一位生性乐观又善良的女孩子。刚看到她圆圆的脸，根本就不像日本电影里的美女吗，可是，随着剧情的推进，却觉得她越来越可爱，当她眼里含着泪水，站在空旷的舞台上，对着台下的虚空想着假想的观众，也仿佛导演对着我们这些观众，大声的请求我们多一些温暖的关心的时候，她难道不是很美吗？ 我想在那个饥馑的年代，人们总是会喜欢这种有着圆圆脸蛋的女孩子，以寄托对生活富足的向往，所以，导演选择她似乎就不为奇了。 其实，在看了很多黑泽明的一些名片之后，特别是《罗生门》之后，一直还在心里抱怨导演，是不是对女性抱有偏见啊，因为，那里面很多的女性都可称为阴毒之极，不仅毁了男人，也毁了江山，当然也毁了她们自己。《罗生门》里的女性狡猾的没有理由，完全是人性之恶。《乱》中枫子其决绝与恶毒，到最后说来也是为了给父兄报仇。总之，总觉得黑泽明是不是对女性颇有隔膜，这就好像一个未长大的男孩子，因为对女性不了解，又不知如何接近，反走向极端变成了只知其恶，不知其美了。 《美好的星期天》里的女性——昌子却实在是一个再美好不过的女性。 在满目废墟和男主人公的唉声叹气中，只有她的胖乎乎的圆脸、一脸天真的热切的眼神，轻柔而坚定的话语，给了电影以无尽的希望。在战后的重建中，女性的这种顽强正是未来希望的所在吧。 本剧是黑泽明与小学时的好友植草圭之助一起合作的。有个插曲，这部电影公映时，他们的小学老师在电影院里看到了两位爱徒的名字，忍不住泪流满面。在小学时鼓励两位爱徒，让他们自由成长并发挥自己所长的老师，发自本心栽培着他们，并不求回报，没想到他们终于有所成就，在这一部充满了人类的同情心和爱的电影里，老师看到了他的学生没有辜负他的希望——流泪也是一种喜悦。 黑泽明是遇到了比自己还柔弱的小圭之后才变强大的——想去保护另一个人。老师为了锻炼小圭，就让他当副班长，跟正班长小明配合，小明明白老师的苦心。小明和小圭的友情延续了一生。 从题外话回来。这部由植草圭之助操刀的剧本，体现了女性的美好与强韧。小圭个性柔弱，或许更加能够体会女性的美好也说不定呢。而黑泽的电影，相当多的女性人物是脸谱化的。总之，由两位好友合作的这部片子，可说是优势互补之作。 音乐的运用，经常为紧张的批判性的情节的间隙，提供轻松而幽默的节奏。无论是与孩子们玩棒球，还是跑着去赶音乐会，其音乐都是调皮而轻快的。黑泽一直都很注重运用音乐来把握节奏和刻画人物的心情。 在结尾的华彩部分，两个人在空旷的露天剧场的假想演出，是非常冒险的尝试，其长度达到20多分钟，这对观众的欣赏水平提出了较高的要求。毕竟对于普通的观众来说，他们喜欢更加紧凑的情节剧，而这部分完全是两个人的独角戏，而且昌子对着观众请求的戏，更是电影与现实不分，是颇为前卫的艺术，不知会引来怎么样的议论。但我看着昌子一遍遍地说，请为这对贫穷的恋人鼓掌吧，一遍又一遍地说着的时候，我不禁想到，在战后的剧院里，在人群密密麻麻的简陋的剧院中，也许真的会响起有力的掌声呢。而那掌声也不只是为了电影里的人物在鼓，而竟完全是为了自己在鼓呢。 这更使得这部电影的意义不同反响。唤起人们建设家园的热情，电影恰好充当了这一传声筒，且不是通过说教，而是通过人物鲜明丰满、情节起伏婉转的故事。 在剧场的这出戏里，令人称奇的是，黑泽明将音乐与画面结合的巧妙。画面里的排排落叶，仿佛在跟着音乐舞蹈，好像大自然都能在人转变心情之后，从令人惊恐之后变得那么善解人意。自然也是那么的温馨了。吹不倒人的狂风，化作听从摆布的小树叶。 一部好电影里能给我们那么多，首先它是真实的。现实是真实的，所以就那么不尽如人意，黑市商人败坏了市场，可还是有两个年轻人想做不欺骗人的小茶馆。心情也是真实的，两个年轻人这一天笑过也哭过，也眉头紧皱过，也充满希望过，因为人的心情本来就是这样瞬息万变的啊。我们便是这样随着主人公，感受着人生中善与恶的碰撞，而接受了一种鼓舞，希望着未来的美好。 即使是环境很恶劣，也有不去做坏事的人。在《野良犬》中，黑泽也表达了这一理念。在这部电影里，通过两个年轻恋人的故事，给我们展示了小人物身上蕴藏的力量。他们才是一个国家真正的砥柱吧。 或许这部电影不像黑泽的其他名片那样具有艺术性，但我想它对当时时事人心的影响恐怕不可小看。抱有强烈的社会责任心，以电影干预现实，对于艺术家来说，也是一个永恒的命题吧。

贫贱夫妻百事哀，贫穷的日子很难过，看见情人的鞋子破洞了，却无能为力再为她买一双；租不起一间像样的公寓，作为两人的家；朋友不待见贫穷的自己，进不去高档的夜总会；梦想多次遭到打击。但是，贫穷并不可怕，可怕的是有一颗贫穷的心，战胜贫困并不难，关键是两个人有没有一起为了梦想，坚持不懈地努力下去。

一列火车向镜头奔驰而进，带来愉快的歌声，女主昌子从拥挤的列车下来，一路小跑到爱人的地方。一双老旧的鞋，还有街边一根抽过的烟的诱惑，无一不在证明这个男孩子的贫穷。经过了残酷二战的失败之后，男主一无所有，以前的梦想也已经被现实打破，现在只有昌子了。悲观消极的男主一直在强调，我们只是穷光蛋而已，不要再妄想那些不切实际的梦想，他一切的寄托，活下去的希望，只是能希望和昌子有一个能容纳两人的狭小空间，卑微苟且地活下去。

乐观开朗的昌子，一直抱着对未来美好的梦想与期待。面对男友的沮丧、和对现实困顿的拮据的处境，从来没有丧失掉生活的信心，在男友多次受到现实的打击时，还一次次鼓舞男友，重拾往日开小茶室的梦想。

男主三次向女主求爱，一次是男主觉得自己是穷光蛋，买不起一万元的廉价新公寓，渴望得到昌子；第二次是逛动物园下雨，两人无处可去，男主提出让女友去自己的宿舍；第三次是看演唱会失败，被黄牛帮打伤挫败之后，回到家，渴望通过性来让自己暂时忘却，那无边无尽的没有希望的穷日子。三次昌子都没有顺从男主，不是女主不爱男主，而是女主不想让性成为两人生活最大的快乐之源。她追求的是更加完美的精神恋爱，快乐应该是源于两个人对美好生活最热烈的追求，心中存在梦想，就算是无人演唱会，只要两人一起用心听，也能听到震撼人心的乐队演出。