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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 从树到棺，从卡里加利到希特勒
我爱这一切全都发生过
我爱这一切从来都没有发生
我爱那些荒唐的现实没有发生
我爱那些可恶的现实没有发生
我爱那些荒唐的预言没有发生
我爱那些可恶的预言没有发生
我爱一次大战没有发生
我爱二次大战没有发生
我爱三次大战没有发生
我爱十次大战没有发生
我爱刺杀大公没有发生
我爱虐待战俘没有发生
我爱哈雷慧星照耀地球没有发生
我爱1000万人死于战争2000万人死于流行性感冒没有发生
我爱容克式轰炸原子弹方程式没有发生……
——我爱XXX 第二部分
三个“狂飙社”的表现派画家赫尔曼•伐尔姆，华尔特•罗里希和华尔特•雷曼，他们在为《卡里加利博士的小屋》描画布景为人物造型时绝对不会想到造型变成了预言。影片中的叙说者弗郎西斯生活的小镇是由三角形的房屋堆起来的，顶端的两座尖顶房屋象是希特勒演讲时伸起的双臂。被催眠了的可怜的精神病人恺撒，他是卡里加利博士手中的牺牲品，被操控的傀儡，当他精疲力尽走投无路双臂伸直逃亡在小路上时，姿态多象后世阅兵式中平举胳臂的纳粹士兵。他的姿态和坡上那些凋零的树一样狰狞、凄惨、绝望，那些树木象是没有灵魂的人，举着胳臂，手如爪，疯狂绝望，为求生，残忍攫取一切。
（小镇风貌）
（恺撒精疲力竭走投无路）
恺撒奄奄一息，没能逃回他的归属，他的棺材，他日夜沉睡其间的棺材，卡里加利博士的阴谋才得以被弗郎西斯发现。而这一切似乎又是弗郎西斯的妄想。弗郎西斯的叙述是从看见美丽的简开始的，当简幽魂般走上小径进入画内，弗郎西斯钟情的眼神凝聚在她身上，她轻轻掠开密实的枯枝，那些枝杈伸展着弗郎西斯的欲望，疯狂纯情的欲望。他讲述的故事中，好友阿蓝也爱上了简，都是那么纯情，之后阿蓝被杀，简的父亲也被杀了，简被恺撒抓走，幸被救下。象梦，伸展了弗郎西斯潜意识中的愿望，简将属于他，而他无须任何愧疚，不该存在的人都不存在了，他善良，无辜，正义。梦透着人的本性，电影百年，影片万千，类似的故事非常多，自私之爱，混同欲望，梦一样透露出人的内心世界，也反射出世界的内心。三角恋爱，三角建筑，三角形的门，三角形眼影，三角状纵深，全都是倾斜的。倾斜的三角，是那么不安，人是不安定的，社会是不安定的，只有精神病院是安定的。
精神病院的庭院虽然荒凉，布景上总还偏近自然些，现实些。弗郎西斯叙说的故事有他内心的现实，主观的现实，如纵深镜头纵深于幽深的内心。而他叙说之外电影之中的，也是主观的现实。不是局限于三角关系的爱情故事，布景变了，精神病院的内部看起来象混乱的宫殿，地上放射状的图案，弗郎西斯的身份还是故事的叙说者时，他站在中心。恺撒的出现，简的拒绝，让故事中的三角关系崩溃，也让弗郎西斯不再能处于身处中心的幻觉中，弗郎西斯崩溃了。卡里加利博士变成了卡里加利医生，DR. DR.，都是DR.，弗郎西斯被控制起来，他会成为另一个恺撒吗？ 禁闭他的墙壁上有着那些狰狞树木的暗影，得意的卡里加利医生宣布他知道怎么治愈他。看来，他也逃不过沦为被操控的命运。
（精神病院中的精神病人）
也许精神病人真的暗藏通灵的本事，如片中有预言能力的恺撒，这个电影从故事上再一次成了预言。
两位编剧都曾在一战中参军，卡尔•梅育在战时由于行为反常曾被送进精神病院。电影中那所精神病院映射着德国的命运。一战战败后的德国旧的专制体制崩溃，经济濒临崩溃，赔款割地。旧的皇权体制崩溃，新的民主体制在起步之中还不完善，社会混乱。魏玛共和国时期为了刺激经济发展，出台了不少短视的经济政策，撤掉了社会保障金，故意制造的通货膨胀，造成人民生活苦难和对政府的不信任。这一切都在为希特勒上台铺路。一个疯子上台当了总统，一个国家就变成了影片中的精神病院。所有的人将变成傀儡，反抗者进集中营，或逃亡。
齐格弗里德•克拉考尔的《从卡里加里到希特勒》是研究德国表现主义电影的权威之作。在这本书里，克拉考尔通过分析魏玛共和国时期的电影，讲述了德国历史上第一个民主政体的建立和结束。在谈到影的主题时，他分析到，战争和君主制的结束使人们获得了自由，但是面对这突如其来的自由，人们却感到迷茫甚至恐惧，《卡里加里博士的小屋》就表现了这样的主题，是对人们“恐惧自由”的一种反映。
这话让人不由得又想到了斯德哥尔摩综合症，上个世纪表现主义兴起的德国，心理学才刚起步，还没有斯德哥尔摩综合症这个名词。弗郎西斯爱简，简自以为是女皇，由此，可见。
德国的历史似乎在重复，看现在新德国的电影，历史在重演。体制变换，经济萧条，人民怀旧，新纳粹又开始活动。
《卡里加利博士的小屋》是表现主义电影的经典，影响了后世的电影。希特勒上台后不少德国电影导演逃到美国，使好莱坞的电影有了变化。表现主义电影的表现手法成为恐怖片的表现手法，电影大师希区柯克和奥逊.威尔斯都曾经被表现主义电影影响，创造了属于他们的电影风格。 蒂姆.波顿的影片《剪刀手爱德华》中约翰尼.德普的造型就是仿照本片中恺撒的造型而来的。
从现实来看，美国德国当年的交换是这样的，美国财团暗中支持希特勒上台，之后又敞开大门收容逃亡者，世界大战快结束了才出手，经济利益政治利益全都捞到了手。
从电影来看，德国电影从表现主义电影关注自我的内心黑暗世界后，转向了对冷峻社会现实的关注，但这一切被希特勒的上台打断。希特勒上台后严格控制电影市场，电影重新回到自我关注阶段，但不是表现主义电影时期的那种自我关注，而是一种为了获得内心稳定的独裁一般的自恋式的自我关注，只能表现自我的强大，一切都陷进了自欺欺人的虚幻无聊中，刻板乏味，保证了统治的稳定。
导演罗伯特•威恩在那个年代已经开始注意电影的整体设计，在影片开始的段落从镜头的分段和人物的走向和影片整体叙事相呼应。有人说本片的导演其实是那三位“狂飙社”的表现派画家，这对导演罗伯特•威恩是不公平的。本片开创了表现主义的先河，表现手法和当时的电影技术相得益彰，简单直白黑白分明，无须精雕细琢地模拟客观世界，主观呈现于胶片，营造古怪而神秘的氛围。
开始段落中在弗郎西斯的叙说前，最开始说话的是那位倾听者。他说幽灵进入了世界，就在我们周围，影响我们每个人每个家庭。这话非常耐人寻味。
当时的德国，人们处于混乱的世界，生活窘迫，现实难以面对，是纳粹主义思想得以发展壮大的温床。影片的开始与结尾相呼应，又是怎样的寓言与预言。
http://ent.tom.com/2007-06-14/0PVE/29481356.html
2 ) Caligari
表现主义(Expressionism)原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与40年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
广义上的表现主义指任何表现内心情感的艺术，它是非理性的、主观的，主要出现在20世纪初，尤其是社会动乱的时期，表达一种恐怖的情绪。
Caligari拍摄于1919年，正处于第一次世界大战结束不久。
战场上的失利加剧了德国内部的政治危机。大战在经济上造成极大破坏，大批农民入伍致使土地荒芜、物价上涨，许多人因饥饿而死。1919年1月18日，德国被迫签订的《凡尔赛条约》是战胜国强加给德国的十分苛刻的和约。许多德国人上街游行示威，反对《凡尔赛和约》。战后民族主义和复仇主义情绪在德国蔓延。
“艺术源于生活，又高于生活”应该是对卡里加利的一个阐释——一战对于德国可谓是毁灭性的。
片中人物对比强烈的化妆，夸张的表演，神经质、惶惑的样子正是从侧面体现了当时德国人的精神面貌、心理状态。片中扭曲歪斜的门，狰狞光秃的树枝，集市上的小猴玩偶，夸张的椅子，圆睁的瞳孔，迷宫般的小镇……都是当时德国人的精神世界的写照，失望，迷惘，黑暗，低落……
通过男主人公之口，一个阴暗、诡异的小镇的缩影出现了在我们面前，忧郁的蓝色笼罩在倾斜的屋子上。
卡里加利随着陈旧的回忆被勾勒而出，大家可以观察到背景——小镇的颜色变化，突显出了卡里加利的阴暗。
画面被几何式地割画出来，所有的家具都是抽象的，窗户也是歪斜的，描绘出一种恐怖来临前的惊恐，我们也可以在毕加索的画作中找到同样的表达方式。
小镇的街道更是几何形状的简约勾勒。
房屋完全是歪斜的，路面的不规则爆炸图形和字幕背景相呼应，这种尖锐的图案隐约地表现了恐怖阴暗的氛围。
这是卡里加利的小屋，一种抽象的表达。
小镇的场景基本上是依靠布景师赫尔曼•伐尔姆、华尔特•罗里希和华尔特•雷曼画出来的，远处的河流可以被称为狂飙式的，没有细节，只有视觉的冲击。
过道被描画得像一场幻觉。
女主角出现的时候，我们才能看到一些柔和的图案。画面中的椅子和桌子完全是夸张式的。房间里的圆形的灯也非常夸张，投射下的影子也是夸张的，但正好与背景相呼应，也显示出了女性的柔和美，从这我们可以看出布景师的精心设计。
小镇的集市看上去很梦幻，房屋的尖顶和三角形图案可以反应出女主人公的内心——紧张忧虑。
影片的构图都很美，呈几何状，色调阴郁。在这部电影里，没有一幅实景，这是早期表现主义电影的特点。
依旧是尖锐的几何形状。影片对阴影的处理做得很好，光与影也是表现主义电影最大的特点，没有一部表现主义电影不精心打造光影变幻的梦幻效果。
这幅场景更是夸张抽象，狭长的门似乎代表着权威的集中。 影片中权利的掌握者都坐在奇高的凳子上，也应该是权力的象征。
精神病院的场景也很梦幻。
影片对病态人物的外形刻画也做了不同的处理。卡里加利是一个疯癫的形象，梦游症患者舍扎尔的形象则带有惊恐性，女主角简最后精神失常的样子也和之前的妆容也所不同。
但是这部与众不同的影片在序幕和结尾处告诉了观众真正的真相——变态的世界，和疯狂的故事，其实是被卡里加利博士关进疯人院的疯子们眼里的世界。于是卡里加利博士便成为了权威、专制的象征，而此片也成了维护权威的宣传片。疯子们的潜意识也暗暗谴责了卡里加利的“暴君形象”。
实际上，影片是消极的，对权威、专制的消极态度，但是其伪装性却保证了该片在当时的热播。德国的历史背景恰恰表明了该片的诞生以及该片的艺术形式。因此，有人说，这是一部描写心理状态的影片，尤其是当时德国人民的心理状态。
《卡里加利博士的小屋》通过布景和人物表演表现现实中人的恍惚、焦虑和恐惧，布景对现实的扭曲和抽象化着重表达了恐惧的情感。显然，作者是不满社会现状的。影片追求主观精神与内心激情，这些也可以从布景中看出。这是一部前卫的电影，首创荒诞离奇的剧情，在梦幻与现实之间没有明确的界限。反抗是表现主义的主音，改革社会常常是他们的呼声。
影片的美学基础基于赫尔曼•伐尔姆曾经说过的一句话——电影应当成为活的画作，追求力度感、节奏感，人物的表演都如同一帧一帧的flash。
纳粹曾说此片是“堕落的艺术”，爱因斯坦则指它为“人类野蛮的嘉年华”。
3 ) 一场奇幻波诡的盛典——浅析《卡里加里博士的小屋》
影片讲述了神秘的卡里加利博士及其催眠术和小镇上谋杀案的牵扯和联系。故事层层推进，转折巧妙回环，直至最后真相大白、尘埃落定，在1920年极具开创性。而卡里加里博士的形象，更是被萨杜尔认为“乃是电影所独创的第一个悲剧的典型”。这部片子，无论在摄影、剧本、人物、美术方面都十分具有可读性，我将从以下几个方面浅析这部令后世反复玩味的传世之作。
1、 充满美学的布景
1920年在柏林首映的《卡里加里博士的小屋》被公认为是“德国表现主义电影”的开创者，并且也始终被认为是其最贴切的注解。
得益于三位狂飙派画家制作的布景和道具、怪诞的服装和化妆，在90分钟的放映时间里，影片呈现了一个影史上前所未有的光怪陆离的世界。这种打破常规的制作手段对观众的冲击，从该片1921年在洛杉矶公映时对该片示威抗议的人群规模中便可略知一二——当时光是电影院外的示威人群就已经有2000人之多。
狂飙突进运动，又称“狂飙运动”，在十八世纪从七十年代到八十年代中叶的德国历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年维特的烦恼”是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。
作为启蒙运动的延长与继续，启蒙运动的主要倾向在狂飙突进中得到提高与加强，正如其名，狂飙派主张摆脱理性的枷锁，其中蕴含着一股摧枯拉朽的动力，更重视主观的感情色彩。这种狂飙派所崇尚的风格在《卡里加里博士的小屋》中得到了淋漓尽致的展现。
参差不齐的树木只有树枝而没有树叶，乌鸦盘旋，仿佛一首阴郁恐怖的孤寂歌谣；整个小镇充斥着浓郁的哥特式风格，尖顶的房屋、歪歪斜斜的排列，压迫感裹挟着恐怖感危机四伏；又比如不规则形状的房门，三角形（如影片中多次出现的精神病院的大门）、弧形四边形以及不规则图形，透出一种强烈的不真实感，仿佛在精神世界的梦魇和现实世界的迷惘中失去方向；画面中所涉及到的室内空间都由不规则形状构成，狭窄、拥挤，在视觉上给人一种压抑、不快的感觉，与此同时出现的怪诞家具，例如弗朗西斯家中出现的仅有高耸椅背并无坐垫的椅子、政府官员办公所坐的椅腿高度是正常椅子2-3倍的椅子，都增强了阴郁诡异之感。
男主弗朗西斯的好友在睡梦中受到谋杀的片段，堪称为影史上永远不落的经典。凌厉的三角形门窗将最尖锐的一头对向熟睡中的男人，暗示危机四伏，使观者在屏幕外随之屏住呼吸等待紧接之而来的危险，又铺垫了男人的死法——被尖锐匕首刺穿。这一片段并没有将凶手的样貌、动作及手法完全的展现在观众眼前，而是巧妙的运用了光影——渐近越来越大的杀手背影暗指恐怖在不自觉之中悄然而至，黑影从小到大直至完全将男人拉入黑夜暗指男人逐渐被死亡裹挟。这一片段的运用在我看来和《红楼梦》中王熙凤的出场“不见其人先闻其声”有异曲同工之妙，声与影相对于实物来说大大减轻了具象性，而正是这种不具象留给了观众充足的想象空间，延展了镜头语言的界限，达到一种细思极恐、回味悠长的意蕴。
2、 充斥着隐喻的光与影
如果把《卡里加里博士的小屋》组成细化，那么光影一定在全影片的构成中起着举足轻重的作用。在表现主义影片中, 加之时代所限，除了能够使观众略微清晰的区分影片中的白天和黑夜，灯光更为本质、强烈的作用则是制造了无数的阴影。这些明暗反差强烈的阴影在人物的脸上呈现出大片眼影和颧骨阴影；在楼梯拐角、街道、房间角落、建筑物的层叠上起到了构图的线条作用，阴影本身象征幽暗、恐怖、未知，同片子的主题在一定程度上得到了契合且放大了戏剧视觉效果，阴影本身已经不再是镜头构图主体的附着物，而是单独存在，本身即可单独传达氛围和隐喻。导演似乎也已经把阴影作为了影片的重要组成部分，浓墨重彩的在片中加以运用，这种明暗关系的夸张表现, 带有强烈的主观性、情绪性以及“表现性”。在电影中使得传统的摄影、灯光、布景以及场面调度都形成了前所未有的新的风格。
三、对称美学原理基础的彻底颠覆
表现主义电影另外一大特色即是用倾斜替代水平，全片中甚少能找到符合中国传统美学的对称构图。我认为，正是因为倾斜、扭曲线条的错列分布，在视觉空间上增加了纵深感和透视感，那些远景中突兀嶙峋的哥特式剪影、中近景中康定斯基风格的线条产生的透视，以及前景中高迪或者门德尔松风格的建筑造型使画面充斥了波诡云谲的梦魇般的氛围。
以《布达佩斯大饭店》为例，对称性的构图所传递出的情感多为和谐的、真实的、客观的。对称的美感根植在人们的本性里，更易被接纳，使观看者产生慰藉、悦纳与安全。而《卡》则彻底打破这一美学基本原则。卡里加里是一个神秘的、恐怖的、充满极端主义色彩的人物。他怪诞的行事风格以及对谋杀案的死亡寓言使他成为隐藏在黑暗中的“魔鬼”代表。而弗朗西斯脑海里的对整个故事的谱写，也因为对他精神分裂的揭示而变成一个疯狂、奇异的幻想世界。
故事的开头，弗朗西斯和朋友的讲述也在一定程度上解释了后续的故事是作为第一视角而展开的，是以男主人公弗朗西斯的视角和主观意识为基，这也决定了精神病人的世界中事物不可能是平和的、安宁的，而势必充满了撕裂、诡异和扭曲。《卡》第一次实现了主观视角的创新, 从青年弗兰西斯视角出发, 从当下延伸到过去，来讲述整个诡异事件的始末。镜头是观察者的视角，即观众的眼睛。观察者用眼睛看到的的一切，包含观察者的意愿，统一在镜头中，使戏剧效果更为写实。观众在不自觉中已经成为了故事的参与者，感受着弗朗西斯的观点、追随着弗朗西斯的探寻。从观众心理角度来说, 更能激发观众对美的直接感受, 针对电影美学十分具有开创性。在诡异故事的重叠回环中，观众已经不自觉的深陷其中，所以在影片最后进行的视角的跳脱和情节的反转则显得尤为巧妙——观众已经不可能以第三者的视角冷眼旁观而取得“当局者迷，旁观者清”的沾沾自喜了。
四、独创性的妆造，不由分说的魅力
扎实的剧本、焕然一新的主题元素以及演员舞台剧般但又不过多夸张、矫揉造作的演技都是《卡》成功的必不可少的元素。但是让这一切登峰造极的还是人物的服饰和化妆——比如卡里加利博士身上中世纪、充满神秘色彩的黑袍、斑驳的头发加上猥琐的黑框眼镜、精心打理的富有表现力的发型；被催眠者凯撒的芭蕾舞装束般的黑色连衣裙、空洞且苍白的脸部造型、流露出无力感的直垂发型（后世蒂姆·伯顿的片子《剪刀手爱德华》中爱德华以此受到很大的影响）、夸张的眼妆描绘衬托出一张鬼魅、与现实社会格格不入的“梦游者“身份；以及珍妮苍白无力的面色、充斥着死亡色彩的毫无生气活力的洁白婚纱、以及带有宗教主义的镶满珠宝的头纱暗喻着这位“幻想中的新娘”的纯洁性、幻想性和无法拥有性。
但值得一提的是，这种妆效和造型上的夸张和怪诞并非在电影中以通用的堆积和累加式的运用，除主要角色外，其余演员的妆造均是正常的、舒缓的，符合时代背景。这种对化妆技巧和妆造的理智运用在不会对观众造成疲累和难以接受的条件下，同时也反映了影片所描绘的那个世界并非是完全癫狂的、不可控的。对世界完全的夸张化反而会使观众在初认知时产生排斥心理和抵抗心理，将它认知为一个彻彻底底的的“有病的”精神世界的表达，而理智的对夸张元素的运用不但会合理放大主要人物的性格色彩，还会增加故事的神秘度以及可看性，将之描绘为充满奇异色彩的、五光十色的视觉盛宴。
既不对精神世界完全夸大，也不对现实世界以沉重照搬，《卡》开创了别具一格的艺术特征，这种恰到好处的巧妙值得后世去学习、去品味。
愉悦又震撼，癫狂且疯狂，《卡里加里博士的小屋》开创了它在影史上无可比拟的艺术格局。从形式到内容、从内在到外在，“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪”这幅波诡云谲的奇异世界画卷缓缓展开。
-部分名词解释即原理运用参考自百度百科及豆瓣
4 ) 恐怖惊悚侦探悬疑电影的追本溯源
一·剧情
影片的故事情节大致是在精神病院里的男主角弗朗西斯与病友讲述自己的经历，用倒叙的方式展开了故事情节。
那是一个布景非常诡异奇特的小镇，某一天小镇举办了一个奇特的展览会，奇特的展览会里有一个最为怪异奇特的展览，那就是卡里加里博士的小屋里关于梦游者凯撒神奇预言的展览。展览会举办的当天，卡里加里博士曾经申请举办展览会的小镇负责任离奇死亡。第二天弗朗西斯应好友爱伦之邀参加展览，当爱伦向预言者凯撒提问他能活多久时，梦游者凯撒睁开了那画着浓郁眼影的大大的双眼说明天早上。于是爱伦受精了，不对，是受惊了。弗朗西斯和爱伦离开了小屋在路上遇到了女主角，并且两人同时爱上了女主角珍妮。正当两位绅士追逐美女的情节即将展开时爱伦在夜晚自己床上被谋杀了，死法和展览会负责人一模一样。弗朗西斯得知此事伤心欲绝，并怀疑此事是卡里加里博士作祟，于是一直监视着他。
小镇上又出现了谋杀案，一个满脸胡茬的男子在谋杀一位老妇人未遂时被抓，于是大家理所当然的认为他就是神秘杀手。弗朗西斯就放弃了对卡里加里博士的怀疑与监视。然而胡茬男人却只肯承认自己是想杀老妇人，但并不是神秘凶手，他只是想让人把他的杀人行为追加到神秘凶手上去。
这是一直寻找父亲的女主也想通过梦游者凯撒了解父亲的下落，但当她看到凯撒时顿时被吓尿而逃。当晚弗朗西斯又重新怀疑到卡里加里博士并且蹲守监视，而躺在自己床上的女主却遭到了神秘凶手的掳劫，凶手赫然就是凯撒。所幸被仆人及时发现并救回，凯撒则跌下悬崖。
女主醒来之后告诉大家凶手是凯撒，男主不信因为他整晚盯梢，凯撒就在小屋里。女主死咬凯撒，于是弗朗西斯和警察去博士家搜查，发现原来箱子里的凯撒是个假人，而博士趁机逃走了。
弗朗西斯追查到了一家精神病院，询问是否有一个叫卡里加里博士的病人，却意外发现博士原来不是精神病人，而是这里的院长，当场吓昏（真没用），他连忙朝医生反应说院长就是卡里加里博士并且是多宗谋杀案的凶手，于是医生们趁院长睡着时翻阅他的抽屉发现日记里面供认不讳的交代了整个事件的动机和作案经过，原来他在模仿17世纪的卡里加里博士研究梦游者，并沉迷于利用梦游者犯罪的实验。
随后凯撒被找到了，在事实和证据之间院长终于伏法并且精神崩溃被关进了精神病院。
影片回到现实，弗朗西斯和病友回到院内看到了凯撒，又看到了珍妮，最后居然看到了完好无损的院长，弗朗西斯发狂了。原来这一切只不过是他这个精神病人的分裂和幻想。他根据同是病人的珍妮和凯撒和自己分裂出的好友爱伦构成了整部影片这个疾患诡谲的故事。
二·叙事
本片采用的是倒叙的叙事手法，在早期电影实属鲜见，当然倒叙也是惊悚片最得力的叙述方式。
交叉蒙太奇的运用，在医生们翻阅院长的书籍和日记的同时影片不断切换到院长躺在床上翻来覆去的情节，增加了影片的节奏感和悬念，关注随时担心博士突然醒过来。
三·镜头
景别多元化，各种类别都有，但大量的特写开始成熟运用，反应人物表情，细节，超近距离的面部特写徒增恐惧感。
机位完全固定，只有一处移动镜头，就是在医生们阅读日记的时候，有一个横向摇动的镜头，看得出是维恩对电影镜头拍摄技巧的尝试。
四·化妆造型
不管是正面人物还是反派的造型都奇特诡谲丑陋恐怖，当然这也在暗示其实主人公就是精神病患者，情绪不正常。
五·布景灯光
大量低光，使人物面相发白，增添恐惧效果、
布景是德国表现主义画家们用不规则的几何图形如锯齿的屋顶和梯形的窗户扭曲透视的线条来反映人物变态的心理和精神病患者的内心世界，极具先锋性和开创性
六·影调
虽然是黑白片但明显能看出影片分为蓝调和黄调。黄调多为正常叙事，蓝调多为表现人物心理或细节。
七·表演
动作缓慢，表情多变，夸张丰富，戏剧化、
八·风格
作为德国表现主义电影代表作，电影以线条形体和色彩来表现情绪与感觉。用扭曲疯狂的影像表达自由意识的迷茫，权威意识的反抗。受弗洛衣德精神分析的影响。
九·影响
成为后世惊悚片争先模仿的对象，如不直接拍摄凶手杀人而是通过影子杀人增加了神秘感保留了悬念。根据生活真实细节产生幻想与《穆赫兰道》《二次曝光》相似，关于精神病幻觉与否的开放式结局，马丁·斯科塞西的《禁闭岛》简直如出一辙。
十·预见性
影片表达人们被博士蒙蔽利用的情节，随后被隐喻为德国人民受希特勒和纳粹的蒙蔽。
5 ) 《卡里加利博士的小屋》里的秘密
叙事中，两起谋杀案的真凶与疑似的嫌疑犯交错展开，加剧故事的迷离性。卡里加利博士精神病院院长的身份以及原来一切都是在研究梦游者的精神世界，似乎是一切迷雾的真相。但最后“我明白了他的妄想症。他以为我是那个神秘的卡里加利。现在我知道怎么医疗他了。”这句话似乎又指一切都是自述者的“妄想”。这种开放式的结局也为后人开了先河。也许我们每个人都是“梦游者”、“妄想者”，此电影又像是预言，历经一战的德国社会经济萧条，人们的精神情绪尚未恢复，迷离的德国民众也确实未逃脱被希特勒蛊惑的命运。“假作真时真亦假”，这样的方式也为我们的精神世界能够游走在虚实之间提供难得的叙事载体。
主人公到底是从头到尾都患精神病的妄想者，还是调查事件最后“被疯”的侦探性人物呢？开放的结局并未明确。影片开始，女主人公就出现了，其瞪大眼睛直勾天空的面部表情，以及主人公盯着她，指其为未婚妻的兴奋情绪也与结局“妄想”相呼应——主人公就是一名简单的精神病患者。博士最后的眼神及话语，又意指主人公确实经历一番波折，和阿兰看戏——好友被杀——揭示真相，在一系列事件中，他首先将怀疑指向博士，即便后来证据不足但仍然坚持自己的判断，和好友喜欢上同一人时，“让她选择，无论怎样咱们还是好朋友”，这都可以看出主人公的执着坚定、宽容豁达。
影片的艺术手法很明显代表了表现主义。场景极其抽象，墙上的图案及文字象征意味强，通过奇异的美术图案及“写意”的文字设计来放大人们扭曲的心理世界；布景夸张，尤其是行政办公室里极高的凳子，似乎对官员“高高在上”的形象意有所指；人物造型里，凡是精神不正常的角色都带有“烟熏妆”似的眼影和苍白的面庞来表现内心的恐惧，最后的博士摘下眼镜却一改“病态妆容”，通过正常的神色力求说明妄想与真实。
《卡里加利博士的小屋》的精神延展也让人意味深刻。影片的绝大多数角色最后都存在于精神病院，是否是对病态社会及迷茫人性的影射？坚持自己想法的最终被诊为“妄想”，那么是否独树一帜之人通常不被社会所包容？影片第一句的“幽灵”确实存在于我们周围，它就是我们内心的恐惧，并且我们都在与之不断地抗争，勇敢地抗争也是活下去的不竭动力。
通过这些多角度的窥探，我想这应该就是《卡里加利博士的小屋》里的秘密。
6 ) 一个被影像化的噩梦
德国导演Robert Wiene完美的将一个噩梦复制成了一部电影。一个不仅仅属于他个人，而是属于他身处的那个时代，那群人，那个民族的群体性噩梦。
更为可怕的是，这是一个线索模糊，凌乱的噩梦，（我想，我们每个人几乎都有过这样的人生体验，在自己的睡梦里恐惧莫名，醒来之后却不知道曾经发生过什么）。
Dr. Caligari是真正的杀人犯吗？（或者说是幕后指使者）好像是。但是，影片中没有明确证据能够指向他。也有可能，故事的叙述者Francis本人就是杀人犯（至少他有杀人的动机，（其中一个受害人是他的情敌）。
甚至，还有可能，故事本身就并不存在，就像影片结尾所揭示的那样，只是一个精神病人——Francis的痴言妄语。
8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。
表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。
德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10）
11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字
#重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱，所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后，取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸，并且悬疑，you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄，预言了二战前夕法西斯的崛起，了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9
愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！”
三个美工师才是主角
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！
解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代......
（1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧
今天看豆邮，发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论，来骂我无知。那马克一记，啥时候再找来一看吧~
剧情好复杂，我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
【B】结局加分，表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在，电吉他配乐违和。
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切，shadow(较少，但谋杀时有用).
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。
剧本模式虽然带着时代的烙印，却内涵已然非常超前；影像并没有太多开创性，只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。