与我同行1944

一位年轻有活力的神父欧曼尼来到新的教区，教育顽劣的孩子，叫他们唱歌打棒球，解决附近的穷人与银行家的矛盾，帮助离家少女开启新生活，靠自己的唱歌才能出唱片来筹集资金修缮教堂，并完美化解了与老神父的年龄隔阂，完成老神父的梦想等，欧曼尼犹如天使在人间，永远乐观风趣，全身心的帮助他人，让不同境遇的人感知到温暖和善意。

此片曾荣获奥斯卡最佳影片，很符合奥斯卡一贯的大众化口味，如果以现在眼光来看，主角过于完美和善良，是不是太过虚假的真善美。抛出宗/教部分，其实假不假取决于看片时的情景和心情，如果正处困境，无人诉说无人帮助，对生活和未来充满了绝望，这样美好的传递是很容易给人带去光和信念，这一点也就足够了，在黑暗绝望中给人带来精神安慰意境很了不起了。

再说男主角扮演者平克劳斯贝，拿到了奥斯卡影帝，歌声真的很治愈很优美，演绎也很自然，原来是史上最受欢迎、拥有最优秀人声的歌手之一。他在1962年获颁格莱美奖格莱美奖终身成就奖（首届得奖者）。影帝实至名归。

首先更正昨天的一个技术性失误，2333。与比利·怀德发生龃龉的导演是米切尔·莱森，不过讲真，我觉得这几位都是古典好莱坞时期最好的几位喜剧导演。

这部，果然是顽固地履行着片厂制匿名风格，尽管各主要角色都包含了一种不同层面的个人情感，但考虑到几乎每个出场人物都试图说上几句俏皮话或是做出一种古怪的反应，于是导演传达出来的更多的是一种编剧的在场，一种迫不及待的揶揄，而麦卡雷的主要职责似乎就落在了如何让他的演员却传达出一种他需要的活力。

正如Robin Wood所观察到的那样，哪怕在麦卡雷最无害和保守的影片中，都保持着一种对于社会组织形式的怀疑。似乎为了确保一种人性的平衡，影片刻意展现了一种棒球运动般的双向交锋，无论是来自天主教对人的“堕落”的嘲讽，还是个体对于古板教条的揶揄，都有各自的道理，于是互相的指责变得对于双方都是有益健康的。

不过，如果比照的是的文艺复兴时期文艺作品中的俗世精神，这部充满挖苦气质的古典作品显得蹑手蹑脚了。有点多愁善感，不过我觉得影片高明的是将一种伤感移植到了故事层面，将原本属于老牧师的卸任最终又转化为了本片真正男主人公的离去。至少是从这一点看，我觉得影片是技巧性的。

这个妞子怎么看怎么像樊少皇

既然它大发慈悲的被拍出来了，我就诚心诚意的看下去。为了防止世人心中缺乏真善美，为了守护信仰不至在实用世界崩塌，贯彻爱与信念的真实，可爱又迷人的神父角色，年轻风趣多才版，以及年老守旧固执版，他们是穿梭在黑白年代对神职最幽默的发问。白洞，白色的明天在等着他们。就是这样，汪~~

抽人这段太搞乐了

影片以最轻松诙谐的方式回答了新旧思想碰撞的难题，多才风趣的年轻神父勇敢的走上了老神父的旧路，将所有的精力和生命无私奉献给信仰的传播和爱的奉献；而守旧本应退休的老神父却再见证了年轻神父挽救了一批批濒临犯罪的孩子和一个个迷失在纸醉金迷的梦幻之中的成人之后，也开始尝试接受世界上的诸多新事物和新思想。在他们的带领下，许多心思各异丰满可爱的小人物也逐一登场。片尾的教堂虽然在一场无名火中焚毁，却以物质的消亡证实了精神和希望的可贵，没有任何力量可以烧毁一个人心中的热情。

他们是纯洁的

平民化的神职人员带着更多的低姿态和对生活的热爱向人们传播信仰的可贵和梦想的重量，因为自己始终如一的坚守着原则以及无私奉献的精神而被世人尊敬，而围绕在他们身边，许多值得崇敬的严肃往事在精妙的幽默气氛中缓缓流淌：老神父一生不断致力于向各区的人布道以及守卫自己的教堂，以致一生未能有时间赶回家乡看望年迈的母亲；而年轻神父为了投身神职人员这一伟大职业，不惜和感情深厚善良多才的女友分手；年轻神父的前女友因为那个年代通信的不顺而在不知情中“被分手”后不计前嫌，热情的帮助教堂募捐避免教堂倒闭。似乎各个年代所有可爱的人儿，都已经在这部影片中出现过了，深爱着儿子却不善表达的父亲、陷入爱河却支持丈夫从军实现梦想的新婚少妇、缺乏关心和帮助的少年们因为共同对歌唱的喜爱而摆脱了所有的叛逆和稚嫩、在爱情中收获到勇气的年轻人在金钱和快乐中找到了良知和责任感的定位。你不会在片中看到任何悲伤地气氛，因为人们的眼中即便饱含泪水，他们的嘴角依然充满希望的上扬。

片中最让我感动的一句话

片中诙谐幽默的台词数不胜数，搞笑段落更是一浪高过一浪，某种程度来说使得影片的结构有些松散，叙事也较缓慢，但两个小时的时长不会令人感到丝毫的厌倦，它是真正帮助人在欢笑中成长的好电影。

P.S：孩子头两只手抽同伴的脸那段都快笑抽我了，挨打的那个在二十一秒的时长里挨了几十个巴掌，孩子玩闹的巴掌不重，我看着他满脸无奈想反抗又力不从心的样子好像自己都要笑场了，哈哈。

经典台词：

父：永远不要借钱给教堂，当你去收钱的时候，人们都会认为你是一个魔鬼。

子：那你是魔鬼吗？

父：当然是。

父：这几天我派人跟踪你了，当然知道你的行踪。

子：这可不公平，爸爸，你在这个年龄的时候，我可没派人跟踪你。

作为1945年获得奥斯卡金像奖的电影，豆瓣7点几的评分似乎显得不太匹配（烂番茄81%）（而且当然也不是说奥斯卡评分就该高）。我想我是能理解这个评价的，影片的故事可能在今天来看并不时髦。但评判电影的价值，可能重要的不是电影故事的背景年代，也不是现在观众所处的年代，而是上映时电影与观众所处的年代。

新神父与老神父的冲突与和解是全片主线。影片的视角其实一直是从年轻人视野出发的：影片刚开始时，新神父给人印象是一个看起来“玩世不恭”的年轻人，但在做正事的时候却丝毫不马虎（这就是很多新世代人对自己的印象）；老神父则是一个古板而任性的老古董（这就是对上一代人的印象）。而随着剧情的进行，在镜头后观察的观众也渐渐体会到了老神父的温暖与可爱一面，最终以精心策划的温馨母子重逢一幕，伴随着摇篮曲完成了收尾。这是新神父与老神父的最终和解，也是观众中新世代与老世代的和解，更是观众自己与自己的和解，通过影片完成了这些看上去很艰难的目标。而与其说这是一部影片，不如说是一部在二战时期好莱坞及时出现的“迷惘的一代”的“精神寄托”。除了新老神父，还有歌手与父母，军人与商人父子，老神父与母亲，两代人彼此的互相认可与和解，在日新月异的20世纪中叶美国得到了极大认可。

此外关于宗教、爱情与梦想的副主题诉说与质疑也很合适：宗教的歌曲只能是弥撒或者颂主，而不能是温馨而可爱的吗？舍弃一切追求爱情与梦想是不可以的吗？这也是两代人的观念冲突，而影片给的答案是相当明确的：当然不是。孩子的歌才最终打动制作人的铁石心肠，商人之子与歌手都有一个不错的结局。今天来看，故事也许可能稍显无趣；但这是影片给1944年的人们答案，是二战时期跨越银幕送于人们的一份勇气，希望穿越时空，今天仍有更多人能接受它的遗赠。我认为它无愧于17届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

going my way，是两代人的并肩同行